【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】美國前總統川普再度引發全球矚目，他在公開場合宣布，將對「美國境外製作的電影」徵收百分之一百的關稅。表面上，這是一項針對電影產業的經濟政策，目的似乎在於守護好萊塢與美國影視工作者的就業。然而，仔細探究其中的脈絡，這道命令所瞄準的焦點，遠不止於文化保護或票房分配，而是直指人工智慧世代下的影像資料壟斷。在全球影視市場中，特效與動畫的力量早已超越傳統銀幕的範疇，成為人工智慧影像生成的核心資料來源。川普的政策意圖，不單是阻隔進口電影的票房流入，更是藉由關稅武器，圍堵中國與日本等亞洲影像產業的崛起。川普口中提到的「境外製作電影」，在定義上包含了中國、日本，以及許多與好萊塢深度合作的海外特效工廠。當代好萊塢大片往往選擇在加拿大、紐西蘭，甚至亞洲完成部分製作，這些國家擁有成熟的影像基礎設施與成本優勢。若真正以此標準課稅，美國的製作公司將首當其衝。川普提出的政策，顯然帶有更高層次的戰略考量。
以中國為例，《哪吒之魔童降世》展現了華語動畫在票房市場的實力，創下驚人的觀影人次與收益。這部作品象徵中國在影像敘事、角色塑造與文化符號上的全球化企圖。另一方面，日本的宮崎駿作品仍然在國際市場具有持久而廣泛的吸引力，其動畫語言與美學風格跨越世代，形成獨特的文化現象。這些內容並非單純的娛樂產品，而是龐大的影像資料庫。對人工智慧而言，這些資料能被轉化為訓練模型的養分，涵蓋光影處理、動態設計、敘事手法等多重維度。換言之，全球票房的爭奪背後，隱藏著對未來AI影像語言的定義權爭奪。在上個世紀，美國憑藉好萊塢的敘事能力與全球發行網絡，主導了大部分的文化輸出。今日，川普想建立的，則是一種新形式的壟斷。這一次，核心資源不再是劇本與明星，而是資料本身。好萊塢擁有如 ILM、Weta 這樣的頂尖特效公司，其累積數十年的影像技術資料，正被逐步應用於AI模型的開發。川普此舉，等於要阻絕亞洲在這一領域的突破，確保美國依然握有影像產業的核心礦脈。
這項關稅政策並非只針對動畫。所有科幻特效片，乃至於需要數位影像修飾的商業電影，都可能落入課稅範圍。其結果，是一場全面性的影像防衛戰：中國的神話動畫、日本的手繪風格、韓國與印度的新興特效產業，皆可能成為限制的對象。川普提出的關稅，不只是經濟壁壘，而是一種文化防火牆，意圖將非美國的影像資料拒於門外。過去談論文化主權，多半著重於語言政策、媒體審查與國族意識。然而，當AI成為核心技術，文化主權也被重新定義為「資料主權」。誰掌握更多的影像資料，誰就能塑造未來的全球視覺語言。中國近年大力推動動畫與影視產業的發展，從《白蛇傳》到《哪吒》，顯示其企圖建立自有的影像資料體系。日本則延續宮崎駿與其他動畫導演的風格，讓其影像美學在全球形成穩固的影響力。這些努力，在AI時代都有著不可忽視的價值。川普深知這場競爭的關鍵，因而選擇用強硬的關稅，阻止這些資料進入美國的AI生態系。這是一種先發制人的動作，試圖在未來的影像語言之戰中取得上風。
這場表面上的「電影關稅」爭議，實際上是一場隱形戰爭：影像成為AI的燃料，而AI決定了未來社會的影像風格與文化話語權。誰能掌握影像資料，誰就能定義下一個世代的夢想。川普雖然以保護主義的姿態現身，但真正的目標是守住美國的影像霸權。當中國、日本持續推動本土影像產業，若未能建立獨立的AI影像生態系，它們的努力最終可能仍會淪為美國AI霸權的養分。
這場政策的背後，揭示了一個清晰的現實：人類爭奪的已經不再只是觀眾，而是資料。影像成為人工智慧的基石，而AI則將反過來決定人類的文化想像。如果亞洲無法在這場影像資料戰中確立自己的位置，未來的視覺語言將再度由美國書寫。川普的舉動，也許只是開始，卻已經預示了21世紀文化戰爭的樣貌。
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在影像與AI交織的時代，
誰掌握資料，
誰便能定義人類的夢境。
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在影像霸權與AI競逐的時代，台灣若不能建立屬於自己的文化影像資料庫，再多的AR硬體也只是空殼；唯有讓資料成為資產，才能在未來的世界影像語言中留名。台灣的對策：如何在AI影像霸權中站穩腳步: 1.資料主權建構 : 台灣目前的影視產業規模有限，但在 語言、文化與題材 上具有獨特性。若能將台語、客語、原住民族語影像資料系統性地數位化、結構化，並轉化為 AI 訓練素材，就能建立一個區隔於美國、中國、日本的「文化影像資料庫」。2.跨域合作 : 台灣必須將影視、科技與政策結合。科技部門與文化部若能合作推動「AI影像資料國家計畫」，結合影視特效公司、廣告影像公司與學術單位，形成資料共享與標準化，才有可能在未來掌握話語權。3.外交與文化戰略 : 台灣在國際上沒有直接與川普這樣的政策對抗的槓桿，但可以透過「文化韌性外交」強調台灣在多元文化影像、語言保存與自由創作上的貢獻，進而在全球文化數據治理的議題上爭取盟友。4.新創扶植 : 影像不再只是娛樂，而是 AI、教育、醫療、數位治理的基礎。台灣應該加速成立「影像AI加速器」，投資能處理多語言、多文化資料的新創公司。
另外台灣在沉浸式影像與 AR（擴增實境）產業上的最大問題，是「被動消費」而非「積極創造」。目前我們在兩個層次上呈現斷裂：1.硬體依賴：顯示器、感測晶片、光學模組等關鍵零件幾乎被美國、韓國、日本、中國大陸壟斷，台灣廠商雖有代工實力，但缺乏自主品牌與話語權。2.內容弱勢：國際沉浸式影像作品（例如威尼斯影展的 VR 區）幾乎沒有台灣聲音。雖然我們擁有強大動畫人才與遊戲設計師，但未能被系統性整合成國家級內容輸出。
台灣的對策可以朝以下三條路徑：1.文化外交路徑：透過台北雙年展、TCCF（創意內容大會）、金馬影展 VR 區塊，把台灣定位成亞洲 AR 故事交流平台，而非單純的參展者。2.跨產業路徑：把 AR 與文創、醫療、觀光結合。舉例：台南古蹟 × AR 導覽、台北醫院 × 治療模擬，讓在地需求成為創投投資的理由。3.資本金融路徑：推動「文化 AR 創投基金」，吸引外資與本地科技資金，將 AR 定位成「數位基礎建設」的一環，而非娛樂附屬。
近三年AR 產業與創投趨勢，國際 AR 領域的創投熱點幾乎都與「沉浸式影像」與「故事敘事平台」有關：美國：Niantic（精靈寶可夢 GO 的開發商）持續吸引資金，用 AR 地圖作為下一代平台基礎，延伸至影像敘事。歐洲：威尼斯影展自 2016 年開設 VR/AR 區，今年（2025 年）已有近半數作品獲得創投青睞，甚至被 Netflix、Apple TV 改編成互動影集。韓國：CJ ENM 與 Naver 投資「沉浸式 K-pop 演唱會」平台，讓 AR 演唱會進入全球粉絲市場。中國大陸：抖音母公司字節跳動持續投入 AR 特效，並將其結合短影音敘事，打造龐大商業變現模式。這些案例透露一個現象：影像內容才是 AR 的創投核心，而非技術本身。技術會折舊，但內容一旦與文化記憶綁定，就能持續變現。
台灣的因應對策，必須先承認自身的結構困境。第一，硬體依賴：我們擁有代工實力，卻缺乏能引領世界的品牌。台積電能做晶片，卻無法替我們講述任何文化故事。第二，內容弱勢：台灣的導演與藝術家，能拍攝細膩的鄉愁與愛情，卻鮮少能將這些故事轉化為國際通用的沉浸式語言。第三，政策散漫：科技部補助研發，文化部補助影展，國發基金投資半導體，卻沒有一個整合平台，把這些拼湊成一條完整的「文化科技供應鏈」。換言之，台灣需要的不是更多的「零星補助」，而是國家級的文化戰略。我們應該清楚，未來的競爭不只是晶片，而是晶片驅動下的內容話語權。當韓國用 BTS 打下全球娛樂帝國，中國用抖音征服短影音市場，台灣還在自我感動於「我們的自由空氣」。
首先，必須把 AR/VR 視為文化外交的利器。我們的歷史創傷——二二八、白色恐怖、殖民記憶——這些題材如果能用 AR 呈現，將遠比厚重的史料更有國際穿透力。這是台灣最獨特、最無法被取代的文化資產。世界對我們的晶片有需求，對我們的故事也同樣有好奇。其次，要建立跨部會的「沉浸式影像國家計畫」。不是再蓋一個硬體園區，而是整合資金、平台與人才，讓台灣的內容能被投資、被流通。文化部應該與國發基金合作，成立「文化 AR 創投基金」，吸引國際資金與在地資本，並且設計長期回報模式，避免淪為一次性的補貼。第三，必須培養國際連結。台灣需要與威尼斯影展、釜山影展、新加坡科技文化節建立制度化合作，成為亞洲 AR/VR 的節點。否則我們的作品只能在內循環裡自嗨，無法進入全球市場。第四，要擁抱跨界應用。台灣的醫療實力、觀光資源、教育需求，都可以成為 AR 的落地場景。若能將 AR 導覽嵌入故宮典藏，將 VR 模擬帶入醫療訓練，這些不只是藝術實驗，而是可規模化的產業。
所有的策略都必須回到最根本的一點：台灣要不要承認自己必須走出舒適圈，成為一個文化科技的輸出國？這是一場文明選擇，而不是技術選擇。台灣人最熟悉的故事是「小國如何生存」。但在 AR/VR 的世界裡，體積大小並不重要，重要的是誰能用內容捕捉人類的想像。當韓國用偶像霸佔了虛擬舞台，中國用平台壟斷了數位生態，台灣若還只停留在「我們有自由，所以我們有未來」的自我陶醉，那麼，未來將只是我們看不見的幻影。沉浸式科技不會等我們，它會無情地加速、跨越、佔領。台灣的選擇只有兩種：要嘛繼續當觀眾，在別人的舞台上驚嘆；要嘛開始說出自己的故事，把 VR 與 AR 變成我們文化生存的新語言。
在川普的關稅宣示裡，我們看到的並不是保護美國電影工會的浪漫情懷，而是一場赤裸裸的數據戰爭。他把《哪吒之魔童降世》、宮崎駿的動畫、甚至好萊塢的特效片，都化約為 AI 的燃料來源。電影，不再只是銀幕上的幻象，而是未來人工智慧的母語。川普深知，誰掌握了影像資料，誰就能定義下一代人類的感官世界。這不是一場關稅之爭，而是一場文明主導權的爭奪。美國用「100%」的稅率築起數位長城，表面上是關門，實際上是為了確保 AI 帝國的唯一入口。中國、日本與韓國的文化輸出，早已威脅好萊塢的獨占；而這一道高牆，正是將全球夢境鎖進美國的資料庫裡。
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川普的電影關稅不是保護產業，而是搶奪未來。
影像即語言，
語言即權力。
這場戰爭不在戲院，
不在票房，
而是在我們即將習慣的 AI 世界裡，
誰能定義「看」與「想像」的方式。
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( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )