【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】在歷史的長河中，天才的筆尖往往在墨水與血淚的交織下，勾勒出時代的輪廓。當2025年的寒風撫過臺北街頭，我們不僅迎來一位技藝絕倫的鋼琴巨匠，更迎來了一場跨越五十載時空的靈魂對話。這是一場關於「自由如何於禁錮中誕生」的聽覺盛宴，在黑白鍵的起落間，我們試圖還原那位在蘇聯鐵幕下，以音符作為盾牌與暗號的音樂大師 — 蕭斯塔科維契。由力晶文化基金會冠名贊助的「力晶2025藝文饗宴」，於十二月歲末之際，為臺灣樂壇投下一枚震撼彈。國際知名鋼琴家鮑里斯．吉爾特伯格（Boris Giltburg）於昨日抵達臺灣，他將偕同當今樂壇備受矚目的法國指揮家亞歷山大．布洛許（Alexandre Bloch），與臺北市立交響樂團（TSO）攜手，台灣小號演奏家魏廷安加入演出，於12月26日在國家音樂廳呈現一場極具重量級的演出。2025年，正值作曲家蕭斯塔科維契逝世五十週年。這場名為「吉爾特伯格的蕭斯塔科維契鋼琴雙協奏曲之夜」的演出，其核心價值遠超乎音樂層次，更像是一次文化底蘊的深掘。蕭斯塔科維契的一生，是藝術靈魂與專制體制角力的縮影，他的作品往往在明快亢奮的表象下，埋藏著唯有細聽方能察覺的憂傷暗碼。
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新象藝術總監樊曼儂在迎接這兩位藝術家時，表達了由衷的激賞。她表示，能夠邀請到享譽國際的指揮亞歷山大・布洛許，以及長期與新象合作無間、今年已是第六度受邀來臺的鋼琴家鮑里斯．吉爾特伯格，與實力堅強的臺北市立交響樂團共同完成這項計畫，無疑是藝文界的一大盛事。音樂會將目光聚焦於蕭斯塔科維契兩部性格鮮明的鋼琴協奏曲。1933年完成的第一號作品，是作曲家十九歲時的驚世之作。此曲編制獨特，由鋼琴與獨奏小號（本次由北市交小號代理首席魏廷安擔綱）引領，雙方在樂團的包圍下進行一場近乎瘋狂的對位舞蹈。那種充滿俄式嘲弄、電影蒙太奇式的節奏感，體現了個體在集體社會中的掙扎與嘲諷。
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鮑里斯．吉爾特伯格在論及第二號協奏曲時，感性地捕捉到了作曲家罕見的溫情。他認為蕭斯塔科維契擁有一種點石成金的魔力，能將恐懼、憤怒乃至天真的愛，濃縮成令聽眾共鳴的體驗。而指揮布洛許則抱持著一種使命感，他強調要將這份跨越國界的精神世界帶回臺灣，讓現場觀眾與歷史共振。曾獲金音叉獎肯定的吉爾特伯格，對蕭氏作品有著深入骨髓的理解。他在分析作曲家的創作脈絡時，提出了一個迷人的假設：蕭斯塔科維契的創作深受史達林體系的壓迫，若非那場政治風暴，他原初的創作路向將會如何發展？雖然我們失去了那個「可能的蕭氏」，卻獲得了如今這個在政治災難邊緣行走、將克雷茲默猶太音樂特徵與現代古典融合的深刻靈魂。
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藝術的超越：在爭議年代保持中立的優雅
面對當前複雜的國際局勢，身為猶太裔的藝術家，其身分難免被外界檢視。在談及是否因身分遭遇困境時，生於莫斯科、幼年遷居的吉爾特伯格以謙遜平和的態度表示，他認為自己極其幸運，未曾親歷如同某些同僚在以色列交響樂團演出時遭遇的示威抗議。對他而言，能專注於藝術是一種恩賜。指揮布洛許則展現了法國知識分子的冷靜與透徹。他直言，儘管德布西或瓦格納等前輩的作品中或許存在令人不安的元素，但「藝術家」與「音樂作品」應當被區別看待。他主張藝術家在舞台上的首要任務是傳遞情感，而非轉化為政治的擴音器。布洛許坦言，在一個每個人都急於表達強烈立場的數位時代，保持中立與面對面交流顯得尤為珍貴。他更引述馬勒作品中大、小調交織的複雜情感，認為那是人類在瘋狂世界中生存的必要養分。
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當吉爾特伯格的手指落在那台精心挑選的 FAZIOLI 鋼琴上，那不僅是鋼琴家與樂器的磨合，更是文明對蠻荒的無聲回擊。這場演出不試圖為歷史定論，卻引領我們思考：在黑暗的時代裡，藝術如何成為通往自由的唯一門檻。蕭斯塔科維契的音符告訴我們，痛苦可以被昇華為絕美的旋律，而絕望中亦能綻放出近乎童稚的歡欣。當最後一個小節消散在國家音樂廳的穹頂下，聽眾帶走的將不只是旋律，而是一種在動盪中依舊能挺起脊樑的勇氣，以及對生命韌性的終極體悟。
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音符旋律是穿越鐵幕的呼吸，
讓所有受困的靈魂，
尋得心中永恆的安放。
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( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )
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