【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】走進國立臺灣科學教育館，第一時間攫住目光的，並非聲光或音效，而是一股突如其來、直擊記憶深處的情緒重量。大廳上空，高懸的超巨型「五檔魯夫」彷彿將時間整個撐開，讓人瞬間回到那個為友情、為夢想、為一場場熱血對決而心跳加速的年代。「ONE PIECE EMOTION 航海王動畫25週年紀念特展」也在這樣毫不保留的姿態中，正式於臺北揭幕。這場首次移展海外、落腳臺灣的動畫特展，自1月10日至4月6日於國立臺灣科學教育館展出，由時藝多媒體引進，新世博國際與MOMO親子台共同主辦，中國信託商業銀行與JINS擔任共同贊助夥伴。為期三個月的展期，並非單純的回顧展覽，而是一次將跨世代情感、創作技術與文化記憶完整鋪陳的集體經驗。
自1999年首播以來，「航海王」電視動畫已持續超過25年。這部由日本東映動畫製作、改編自尾田榮一郎同名漫畫的作品，長年以熱血、友情與冒險為核心，陪伴無數觀眾成長。從東方藍啟航，踏入偉大的航道，走向新世界與新四皇的舞台，動畫本身早已超越娛樂作品的範疇，成為全球動畫史上極具代表性的文化座標。本次特展以四大主題區鋪陳敘事結構，包含「航海王電視動畫25週年區」、「和之國篇區」、「蛋頭篇區」及「新四皇區」，並延伸出十一項亮點內容。展場中，觀眾透過經典動畫畫面重返那些關於相遇、別離與戰鬥的關鍵時刻，也能近距離欣賞動畫師留下的大量畫稿、分鏡腳本與上色分色標示稿，感受影像誕生之前的專注與耗時。展覽同時限定播映長達2分30秒的魯夫對決海道最終激戰影片，將情緒推至高點。科技互動同樣成為展覽的一大亮點。新型和平主義者熾天使「S-蛇」於現場現身，結合AR互動實境體驗，讓角色不再只是畫面中的存在，而成為可被靠近、被凝視的動畫象徵。展覽尾聲，新四皇角色紅髮傑克、黑鬍子與巴其接續登場，搭配獨家影片，為25年的動畫情感畫下氣勢磅礡的段落。
臺灣漫畫家賴有賢亦親臨展場，對此次展覽留下深刻印象。他提到，一踏入士林科教館，目光立刻被大廳上空的超巨型五檔魯夫牢牢吸引，那種尺度與氣勢帶來的視覺衝擊，幾乎無法忽視。進入展場後，熟悉的角色一字排開，彷彿從漫畫中走出，等待觀眾合影留念，那份興奮感，近似於面對偶像時的心情。賴有賢也特別留意到展覽中大量呈現動畫製作過程的細節，包括畫稿、分鏡腳本與分色標示稿，讓他回想起早年在宏廣卡通工作的經驗，產生強烈的即視感。他進一步回顧尾田榮一郎自1997年開始連載「航海王」以來，長期高強度創作的狀態，幾乎以燃燒生命的方式投入漫畫世界，這份專注與堅持，讓身為創作者的他格外感同身受。賴有賢也提及自己於1995年開始連載《小和尚》的時期，正值同樣全力投入創作的年代，對那段熱血歲月有著深刻共鳴。
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在個人記憶層面，他亦回想起1998年於韓國參與漫畫家活動時，與童年偶像、《好小子》作者千葉徹彌初次相見的經歷。多年後再度造訪千葉徹彌位於日本的住家兼工作室，並獲得親筆簽名畫作，這些片段，與航海王25年的創作歷程交織，成為一名漫畫家對創作生命的真誠致敬。談及本次展覽最打動他的篇章，賴有賢直指「和之國篇」，五檔魯夫的形象在其中展現出極高完成度，也再次點燃創作者與觀眾心中的熱血能量。他認為，無論是漫畫迷或動畫迷，都能在展覽中找到屬於自己的情感入口。
目前職棒紀錄片《冠軍之路》所掀起的，不只是票房與話題，而是一種少見的文化高度 — 它讓臺灣棒球以極其自信的姿態，被世界看見。當運動被好好說成一個故事，勝負就不再只是比分，而是信念、紀律與集體意志的總和。從行銷與文化傳播的角度來看，運動漫畫或許正是承載這種精神的理想媒介。以《好小子》為例，漫畫家千葉徹彌將日本劍道轉化為節奏明快、情感濃烈的敘事，讀者在不知不覺中理解劍道的精神核心，也對這項運動產生長久而深刻的情感連結。漫畫並未說教，卻完成了最有效的文化教育。賴有賢長期對體育題材與熱血敘事抱持高度興趣，其創作特質兼具現實感與情感密度，若能結合臺灣體育運動的真實故事，轉化為漫畫敘事，將為運動行銷開啟另一條路徑。這不只是宣傳，而是一種將運動精神植入日常閱讀、進入世代記憶的文化工程。當運動不再只存在於賽場，而能走進書頁與想像力之中，臺灣體育的影響力，才真正有機會被延續與放大。
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當動畫走過二十五年，「ONE PIECE EMOTION 航海王動畫25週年紀念特展」所沉澱的，早已超越影像本身與角色魅力，而是一整個世代在成長過程中反覆驗證的價值選擇與勇氣累積。這場特展的意義，不止於回望，更在於確認臺北已站上全球動畫文化版圖中一個清楚、穩定且具辨識度的位置。從文化產業的角度觀察，漫畫文創行銷正是一種耐心而長效的敘事工程，尤其是體育漫畫，往往能跨越數十年，持續為一項運動保溫、擴散，甚至形塑集體想像。它不急於證明什麼，卻在反覆閱讀與代際傳承中，慢慢累積認同感與情感黏著度。日本的經驗早已證明，當運動精神被轉化為角色命運與故事節奏，影響力便不再受限於賽季與成績。
臺灣並非沒有條件。從棒球、籃球到各項基層運動，現實中早已累積大量值得被書寫的素材。差別只在於，是否願意以長線視角投入創作與培養，讓運動不只存在於新聞版面與比賽結果，而能進入漫畫、影像與文化記憶之中。當動畫與漫畫證明了時間本身可以成為最強的行銷工具，臺灣體育，其實也正站在同樣的起跑線上。這不是遙遠的想像，而是一個值得被期待、也值得被認真對待的文化機會。
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有些漫畫永遠不會老，只是在你對的時間，重新把你的童心喚醒。
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賴有賢，台灣知名的漫畫家，出生於新竹縣竹東鎮，以幽默搞笑且結合中國古典文學背景的創作風格著稱。他是1990年代台灣最暢銷的漫畫家之一，其作品推估累積銷量達數百萬本，並曾獲得金鼎獎、亞洲漫畫高峰會議「最佳進步獎」等多項肯定。 畢業於大華工專電子科，後取得明新科技大學服務管理研究所碩士。退伍後曾於宏廣卡通公司擔任構圖師，奠定繪圖基礎。1992年正式進軍漫畫界，同時在尖端與東立兩大出版社連載作品，創下當時新人罕見的紀錄。並且曾擔任台北市漫畫從業人員職業工會第三屆及第七屆理事長，致力於推動台灣漫畫節及角色IP化。2026年現況： 截至2026年，賴有賢仍活躍於漫畫界，持續關注台灣漫畫IP發展，並在社群平台上分享創作點滴。 他的代表作品，涵蓋長篇冒險與幽默四格漫畫：《真命天子》： 1992年起於《龍少年》連載十年，曾改編為電玩遊戲。《小和尚》： 1995年起同步在亞洲多國連載，單行本授權至法國、荷蘭等歐洲國家，寫下當時台灣週刊連載最長紀錄。
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中國信託商業銀行於成立60週年之際參與本次展覽贊助。中國信託商業銀行表示，藝術與文化是形塑城市樣貌與人文底蘊的重要基礎，也是提升全民生活品質與精神涵養的關鍵力量。秉持We are family的品牌精神，中國信託長期投入藝文推廣，此次支持「航海王動畫25週年紀念特展」，期盼透過跨世代共鳴的文化內容，串聯不同年齡層的共同記憶，讓藝術成為家庭與世代之間的情感橋樑，並持續實踐文化永續發展。同樣參與贊助的JINS，來臺展店已邁入第十年。JINS秉持「Magnify Life 探索未知，看見未來」的品牌理念，選擇支持理念相近的本次展覽，期望在快速變動的時代，為大眾注入冒險與改變的勇氣。JINS亦規劃邀請特殊境遇孩子觀展的公益活動，陪伴孩子尋找內心珍貴的「大秘寶」。配合展覽期間，自1月10日至4月30日止，憑本展電子或紙本票根，至JINS台北、新北地區門市配鏡可現折新臺幣300元。為回饋觀眾，展覽期間凡於出口櫃臺加入「時藝會員」或填寫問卷，即可獲得限量「航海王膠卷透卡」一張，兩款隨機發送，數量有限。
