記者張錫銘/台北報導
三位藝術家從史前洞穴壁畫的赭紅色調、經火中淬鍊的陶土光澤、到海天交會的晨光柔和之景，色彩皆在時間之中承載著人與自然的記憶。本展覽有旅居紐約40年的蔡爾平、京都創作近20年的張義明，以及近10年長期拍攝花蓮日出的岡本孝，三位藝術家以各自獨特的媒材與生命經驗，聯手詮釋人與自然的色彩語言。
旅美藝術家蔡爾平(右)與日本岡本孝攝影師(左)要攜手到京都展覽/ 國王十字藝術提供
藝術家們的跨地域創作實踐，突破城市與國界的限制，呈現出色彩作為普世語言的力量與深度，彰顯其跨地域、跨文化對話的可能性。
京都擁有近千年歷史的京燒及清水燒文化，而張義明在京都的創作中發展出「彩虹燒」。畢業於京都教育大學教育學部美術科、並於和歌山大學大學院美術教育陶藝專攻，曾榮獲京都京展市長獎、日本陶藝大賞（大阪）。「彩虹燒」將自然現象與材料特性結合，使每件作品皆呈現獨一無二的光彩與時間痕跡，彰顯藝術家對色彩、光影與自然現象的觀察與再現能力。
岡本孝因熱愛侯孝賢電影而移居台灣近十年，長期拍攝萬華龍山寺及花蓮日出。對他而言，花蓮的太平洋日出是一種「光之敘事」：浩瀚的海面與晨光交織，呈現生命的流動與變化，也映照出他對京都故鄉的遙望與思念。其攝影作品以親近且具詩意的視角，陪伴觀者凝視當下不斷變化的流轉。作品捕捉瞬間的呼吸與由內心自然流露的情感，並以毫無畏懼的眼光（鏡頭）將當下永恆定格。不僅呈現自然景象的瞬息萬變，更是一種時間性與存在性的哲學思辨，使光影成為生命、記憶與文化的符號。
日本攝影師岡本孝已近十年拍攝花蓮日出
蔡爾平畢業於國立台灣藝術大學，曾於紐約帕森設計學院（Parsons School of Design）主修雕塑，後又於New York Studio School研習前衛繪畫，獨創結合陶瓷與金工的「彩鑲瓷」技法。蔡爾平在美國以瓷土煉泥創作雕塑與微型雕塑，透過細膩色彩詮釋大自然的生命律動，其作品獨具風格，並曾榮獲美國白宮頒發之大獎，備受國際肯定。
本展將展出近三十件大小蝴蝶作品，與京燒對話交流，將「福迭」傳遞至京都，使祝福如蝴蝶般自由飛舞。由京都皇家御寺‧泉涌寺與台灣國王十字藝術社展覽公司共同主辦，由擁有13年倫敦策展經驗的陳欣婷博士規劃。
曾獲美國白宮大獎的蔡爾平- 將送彩鑲瓷大小30件蝴蝶(福迭)到京都
以《Colors色彩》為論述，色彩不僅是被觀看的對象，而是一套在生活中被閱讀、書寫與記憶的「生命符號學」，與時間、生命及自然持續連結屬於當代的意義。陳欣婷表示，「國際展覽之意義，並非只是文化內容的輸出與輸入，而是在跨文化互動過程中，透過不同文化體系之交流、碰撞與理解之動態中。
曾獲京都市長獎的張義明的彩虹燒
而在相遇之中持續被觀看與再詮釋中，重新感受的存在。當我們面對他者的語言、形象與歷史時，其實也同時在回望自身，看見那些原本習以為常、卻未曾覺察或細讀的部分。也正是在這樣的過程裡，當代文化理論與策展實踐，才得以持續被鬆動、被擴展，並發展新的可能性。」
邀請觀者步入京都御寺‧泉涌寺靜謐的光與色之境，三位藝術家或明或暗、或濃或淡的表現，提醒我們重新感知色彩作為生命符號的力量，進而理解世界，也觀看自己。
｜展覽時間與地點：5/27-6/9 京都皇家御寺．泉涌寺
曾獲國際攝影獎的岡本孝- 拍攝京都御寺‧泉涌寺