【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】「音樂是一場流動的時尚，而法國風木管重奏團（Les Vents Français）正是當代樂壇最優雅的詮釋者。」當柏林愛樂首席長笛演奏家伊曼紐爾·帕胡德（Emmanuel Pahud）攜手法國頂尖木管樂手，再度踏上全球巡演舞台，他們帶來的，絕不只是音樂–更是一場貴族氣息與現代感並存的藝術饗宴。這次的巡演，法國風以布拉姆斯（Johannes Brahms）的《海頓主題與變奏》（Variations on a Theme by Haydn），作品 56，揭開序幕。不同於傳統的管弦樂或鋼琴獨奏版本，他們特別選擇了日本作曲家磯部周平的改編版，讓木管樂器的細膩音色與原作的宏偉結構完美融合。「這樣的選擇，展現了法國風獨到的音樂品味–不僅忠於歷史，更帶著現代詮釋的創意火花。」帕胡德更直言：「這個版本更加貼近我們的詮釋理念，在實際演出中，音樂層次更顯豐富。」如果說布拉姆斯是德奧傳統的厚重與思辨，那麼接下來的威爾第（Giuseppe Verdi）木管重奏曲，則是一場戲劇感滿溢的義式饗宴。**法國風的演奏，讓人仿佛置身米蘭斯卡拉歌劇院，感受舞台上華麗交錯的聲線。**長笛化身女高音，雙簧管低吟如男中音，而單簧管則在背景中編織和聲–一場純樂器的歌劇，在木管樂的溫潤音色中華麗綻放。這樣的編制不僅是技術上的挑戰，更展現了法國風對音樂結構的高度理解。他們不只是演奏家，更像是「音樂建築師」，以層層交錯的音符建構出威爾第筆下戲劇性的音樂世界。
如果說上半場是古典與浪漫主義的對話，那麼下半場，法國風則帶領觀眾進入更私密、更具探索性的音樂世界。他們選擇了幾位相對冷門但極具代表性的作曲家：魯賽爾（Albert Roussel）、席爾維斯崔尼（Gilles Silvestrini）與圖伊勒（Ludwig Thuille），這些作品不見得是交響樂舞台上的常客，卻擁有令人驚豔的音樂魅力。「魯賽爾的作品充滿動感，如高速列車掠過的法國鄉間風景，夢幻又充滿活力；席爾維斯崔尼的新作則帶來了當代音樂的獨特聲響，以木管與鋼琴交織出如水面倒影般的迷人效果。」這首作品是法國風世界巡演的特別委託之作，更展現了他們對於當代音樂的前瞻性視野。壓軸曲目，則是一場德奧浪漫樂派的致敬–「圖伊勒的六重奏（Sextet），結合木管五重奏與鋼琴，完美呼應了音樂會開場的布拉姆斯，為整場音樂旅程畫下優雅句點。」帕胡德特別讚賞：「最後一個樂章的歡慶氛圍，讓人彷彿置身於19世紀歐洲的沙龍晚宴，音樂的歡快與自由，令人陶醉。」這場音樂會不僅是對經典曲目的演繹，更是一次對「沙龍音樂」傳統的致敬。19世紀末到20世紀初，這些作曲家——無論是魯賽爾、圖伊勒，甚至席爾維斯崔尼——都是當時上流社會私人音樂沙龍的靈魂人物，他們的作品在奢華的宮廷與藝術沙龍中流轉，成為音樂品味的象徵。
這些作品並非大型交響樂的主角，卻在室內樂的世界裡，展現出最細膩的音色變化與最純粹的音樂對話。法國風正是這一傳統的完美傳承者–他們的演奏不僅展現精湛技巧，更帶來一種獨特的「聆聽體驗」，彷彿將觀眾帶回那些燭光搖曳、香檳輕碰的音樂沙龍時光。法國風木管重奏團的成員，個個都是國際樂壇的翹楚。帕胡德不只是柏林愛樂的首席長笛演奏家，他更是一位勇於探索、充滿創新的音樂家。其他團員們亦是獨當一面的藝術家——他們不只是演奏者，更是教授、指揮、錄音藝術家，將室內樂的精髓發揮得淋漓盡致。這支頂尖的木管重奏團，絕不只是「五位樂手加一位鋼琴家」這麼簡單–「他們的演奏風格精緻如高級訂製服（Haute Couture），音樂處理的細膩程度，足以與巴黎最頂級的手工藝相媲美。」這種對音樂細節的執著，正是他們在全球室內樂界獨樹一幟的關鍵。這場巡演，對法國風來說，不只是一次音樂會，更是一場與樂迷的深厚連結。他們回顧25年前初次來台演出，那時的年輕藝術家，如今皆已成為大師級人物。這種藝術的累積，讓他們的每一次演出，都成為一次無可取代的音樂交流。在這個時代，當經典與創新不斷碰撞，法國風用音樂證明了——**優雅，從來不是過去式，而是永恆的時尚。**他們的音樂不僅存在於舞台，也可以透過華納古典音樂發行的專輯，讓更多人感受這場跨越時空的音樂詩篇。當音樂與時尚相遇，當沙龍文化重返現代，法國風木管重奏團再次證明，真正的藝術，不僅能歷久彌新，更能在時間的流轉中，展現永恆的光彩。
帕胡德與他的朋友—法國風木管重奏團
Les Vents Français: Sextet for Piano and Wind Quintet
3月21日 (五) 19:30
國家音樂廳
Les Vents Français: Sextet for Piano and Wind Quintet
3月21日 (五) 19:30
國家音樂廳
