【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】由永豐金控鼎力支持的新象．永豐金控經典樂章系列音樂會，今年隆重推出《大衛·弗萊與朋友們–巴赫鍵盤協奏曲計畫》。本次演出由被譽為「哲思音樂家的最佳典範」、當代最具詮釋力的法國鋼琴家大衛·弗萊（David Fray）策劃與領銜演出，聯袂其鋼琴恩師——巴黎高等音樂院傳奇鋼琴教育家雅克·魯維耶（Jacques Rouvier）、以及同門好友伊曼紐爾·克里斯蒂安（Emmanuel Christien）與奧黛麗·維古勒（Audrey Vigoureux），四位風格獨具的鋼琴家首度在台同台演出，聯手演繹J.S.巴赫多部鍵盤協奏曲，重現18世紀巴洛克音樂的璀璨光輝。此次音樂會的構想別具一格，從一到四部鍵盤、弦樂與數字低音（Basso continuo）的協奏曲編制，呈現巴赫音樂之豐富多變、理性與情感交融的獨特魅力。演出不僅是技藝的展現，更是一場藝術與哲思的深度對話，亦是師徒間跨世代的傳承與創新之交會。大衛·弗萊表示，詮釋巴赫作品的關鍵，在於消除現代鋼琴音色的沉重與滯澀，透過對複音結構的深刻理解及具舞動感的演奏，捕捉其內蘊的義大利精神與律動性。他說：「巴赫的協奏曲蘊含一種衝擊力與彈跳感，現代鋼琴難以完全捕捉這種神韻。因此我們嘗試以更靈動的方式去呈現，讓觀眾體驗到原始的藝術火花。」本場音樂會的一大亮點，莫過於巴赫BWV1065四鋼琴協奏曲。這首作品原是義大利作曲家韋瓦第的四把小提琴協奏曲，經巴赫巧手改編，保留原作靈動之餘，更融入其精緻的對位語法與音樂思想。四架鋼琴的交錯對話，不僅考驗演奏者之間的默契與音樂感知，更為聽眾營造出一場織度豐富、層次分明的聆聽饗宴。在演出設計上，四架鋼琴將分布於舞台不同位置，創造出獨特的立體音場效果，使觀眾彷彿置身於一座巴洛克時期的歐洲咖啡館中，感受當年音樂家間即興交流的自由與熱情。這種「友誼競合」的表演形式，不僅是對傳統演繹的挑戰，更是對巴赫藝術精神的致敬。
策展人大衛·弗萊強調，本次計畫並非僅為音樂技巧的比拼，更是一種藝術與人文的深度探索。他長年致力於重新定義古典音樂的演出形式，曾與多位世界級音樂家合作，嘗試突破傳統框架，使古典音樂以更具當代感的方式觸及廣大觀眾。其恩師雅克·魯維耶，作為法國鋼琴界最具影響力的教育家之一，歷年來培育出眾多國際鋼琴巨星，大衛·弗萊正是其中最耀眼的一位。此次師徒同台，對音樂界而言是一大盛事。魯維耶的琴音一如其為人，內斂、深刻，曾獲法國唱片大獎等多項殊榮，其拉威爾與德布西的詮釋早已成為經典。此外，本次演出還特別邀請小提琴家魏靖儀擔任首席，與新象時選藝術家組成的室內樂團共同演出，為整體演出注入細膩而深厚的音樂層次。
作為巴黎高等音樂院與柏林藝術大學的教授，雅克·魯維耶的藝術影響力跨越數十年。大衛·弗萊則是新世代鋼琴家的代表人物，自2008年獲BBC音樂雜誌評選為「年度最佳新人」，並榮獲德國回聲古典音樂獎，便以其思辨性與深刻性的演奏風格廣受讚譽。他的演出常結合多媒體與跨界概念，對巴赫的詮釋尤為令人驚艷。演出當晚，四位鋼琴家將輪番與共同演出多首巴赫經典鍵盤協奏曲，包括BWV1052、BWV1060、BWV1065等，曲目豐富而多元，從雙鋼琴對話至四鋼琴共鳴，觀眾將徜徉於巴赫筆下的藝術迷宮，細細體味其音樂邏輯中的秩序與詩意。在講求默契與呼吸的室內樂世界裡，尤其是當四位來自不同背景、風格迥異的音樂家同坐一室，鋼琴與指尖間的「哲學論戰」自然不可能靜音。大衛·弗萊語氣雖溫和，立場卻堅定，他談到：「這類合作從來不是容易的事，但正因為如此，我們才需要聆聽–真正地聽彼此的音樂、語言與心跳。」此番名為「曼哈計劃」的音樂合作並非首次會面，早在數次討論之中，各方就已習得一門室內樂的必修課：包容與對話。大衛·弗萊不諱言起初彼此適應過程並不輕鬆，畢竟每位音樂家都帶著自己一套音樂詮釋登台。但若有人提出真知灼見，群體便會短暫安靜，然後思考，再共同定義何謂「最美的詮釋」。而這場音樂對話，若沒有雅克·魯維耶（Jacques Rouvier）這位學養與經歷兼備的鋼琴詩人，就少了些歷史的體溫。他出身早於在場其他三人二十年之久，曾於1980年擔任蒙特婁鋼琴大賽的評審。他記得當年三位參賽者彈奏巴哈片段，各自選擇了不同的修飾策略，有人純淨直白詮釋，有人添少許多綴飾音，還有人彈得更為華麗奔放。結果奪魁者名為波哥雷利奇，一位後來證明具有天才氣質的鋼琴家。雅克·魯維耶語氣淡定，卻句句傳神：「不是世代的問題，而是你是否願意讓自己被音樂改變。」這場與學生大衛·弗萊等人的合作，讓他重拾對某些旋律的感知，也悄悄換了他對曼哈風格的過往詮釋。那不只是音樂的變奏，更是思想的交換。這位鋼琴界的「年輕長老」，語調溫潤，神情卻帶著不容置喙的光芒。他談到與其他音樂家協作時說：「室內樂從來不是簡單的事。合作就像談戀愛，意見不同是常態，關鍵是你有沒有耐心去聽對方的呼吸與語氣。」
這場跨世代的曼哈計劃之所以值得書寫，不是因為它要顛覆什麼經典，而是它打開了「耳朵之外的耳朵」。大衛·弗萊分享，他與夥伴們在排練中有過多次激辯，有時甚至因一個裝飾音該不該存在而糾纏至深夜。但正是這種挑戰，讓他們找到了屬於這個時代的共同語言。雅克·魯維耶頓了頓，加了一句像是註腳又像是哲思的話：「當你真的願意打開耳朵、腦子與心的時候，會聽見許多從前未曾意識到的聲音。」「所謂的詮釋不是年代的問題，是你是否準備好被音樂改變。」他坦言自己也在與大衛·弗萊等人的合作中，重新思考什麼叫做「正確」。這群新世代的音樂家不崇拜權威，也不迷信標準答案。他們提出的問題，有時甚至讓他必須從1970年代的記憶裡抽出未竟的念頭來回應。在這場跨世代、跨風格、跨語境的音樂激盪中，「曼哈計劃」不只是場音樂會，更像是一場藝術的哲學實驗。他們在鋼琴上不只是彈奏，更像在彼此的人生中留下節奏，和聲，還有深夜裡那句還沒說完的話。
