【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】當世人還停留在「臨摹」是素描課上第一張紙時，李明維卻以一塊沉靜無聲的玉石，鏡面閃耀，悠悠映照出千年的詩魂與人類文明的迴響。他不臨摹技法，他臨摹的是一種看不見的精神密碼；不照形似，而是照心意。玉石的雙面，一面刻詩，一面為鏡。在歐洲哲學尚在辯論「複製是否等同於失真」的當下，李明維靜靜地放下一塊玉，讓鏡中人與詩中意交會成一場文化的儀式。他所臨摹的，不是畫筆下的勾勒，而是心靈與文明的「靜默對話」。在西方人眼中，臨摹是一種徒手技藝的鍛鍊，是走向大師之路的必經儀式；但對李明維而言，臨摹是一種精神的通感，一種與歷史握手的方式。他選擇用詩句與鏡面這對並不喧鬧的雙重語言，在展場的寧靜一隅中，讓觀者不小心「遇見自己」。
2025年6月14日，由羅浮宮博物館與龐畢度藝術中心梅茲分館首度聯手策劃的重量級展覽《COPYISTS》，於龐畢度梅茲分館三號展廳隆重登場，這場展覽不僅探討藝術史中的「臨摹」傳統，更深入挖掘「複製」與「原創」、「記憶」與「詮釋」的當代哲學張力。當世人以為「臨摹」只是美術課的第一課，李明維卻用一塊鏡面玉石，為這古老的藝術傳統注入靈魂。他的新作《複製者的悖論》（The Copyist’s Paradox），正是在這樣的策展命題下誕生。來自羅浮宮館藏的楔形文字泥板。蘇美古詩《頌讚女神伊娜娜》引發他對文明記憶的探索，他選擇以西元前23世紀女祭司恩赫杜安娜（Enheduanna）與12世紀中國女詞人李清照為詩意對話的兩端，穿越四千年時空，打造一場詩與身體、玉石與影像的靜謐交會。
作品邀請觀眾手持一塊刻有李清照《聲聲慢》詩文的玉石，一面是詩，一面是鏡子。當詩句觸及指尖，鏡中映出的是自己的臉龐，而非藝術家，亦非神祇。「複製的真正意義，或許不是模仿，而是與原作精神產生共鳴。」李明維如此說道。這場凝視，不只是臨摹，更是一場自我與歷史的共振。《COPYISTS》由羅浮宮當代藝術總策展人唐納天・戈侯（Donatien Grau）與龐畢度梅茲分館館長齊亞拉．芭利希（Chiara Parisi）共同策展。戈侯於開幕記者會中指出：「這不僅是一場關於複製的展覽，更是個體與集體記憶交織的藝術實驗。」芭利希則強調：「複製並非模仿，而是與前人進行一場親密的對話。」展覽中橫跨老中青三代藝術家，包括Jeff Koons、Philippe Parreno、Anri Sala、Rosa Barba，亦有Fabienne Verdier、Claire Tabouret與Chloe Wise等各具風格的創作者。策展空間借鏡義大利建築師Carlo Scarpa之層疊語彙，將古典與當代並陳，讓每件作品如時間中的化石，等待被觀者以不同的身體記憶解讀。
值得一提的是，李明維向來擅長讓觀者成為「作品的一部分」，他的《傳移摹寫》以及即將於美國伍斯特美術館登場的《我們的和平國度》，皆以觀眾參與為核心。此次《複製者的悖論》則更進一步，觀者不再只是凝視藝術品，而是透過詩文與鏡像，成為那個「複製者」悖論的本身。展覽將展出至2026年2月2日，出版品由巴黎設計雙人組M/M操刀設計，收錄策展論述與藝術家觀點，是此次展覽另一可觀之處。對臺灣觀眾而言，李明維的創作不只是藝術品，更是語言與文化交織的結晶，彷彿在沉靜的玉石之中，潛藏著整部人類文明的呼吸。
也許有人會說，這不過是一塊玉。但這塊玉，承載的是李清照的柔情與恩赫杜安娜的神性，是女性文學史上的兩盞明燈，是時間長河中，被兩個女人接力傳遞的詩意火把。而當觀者低頭凝視，一面見詩，一面見己，那一刻，複製者的身分不再是藝術家，而是「你」。李明維，沒有高聲疾呼何謂「原創」與「複製」的邊界，他只靜靜擺放一塊玉，讓古代的詞句、現代的臉龐、以及千年的文化記憶，在一個低語的瞬間，彼此照見。
藝術的悖論，不再是對錯，而是是否能聽見，那些被歷史壓抑的詩音，在當下的我們耳邊，輕輕迴響。
（照片：Photo Courtesy of LEE Studio圖片由李工作室提供
羅浮宮典藏品「楔形文字泥板」，內容為西元前23世紀的蘇美公主／女祭司恩赫杜安娜所創作的《頌讚女神伊娜娜》（Inanna）讚美詩。李明維新作品《複製者的悖論》由此展開。
Photo Courtesy of LEE Studio圖片由李工作室提供
李明維：《複製者的悖論》2025年迄今。表演者在展場中遊走，邀請觀眾以一名「複製者」之姿，加入了跨越時空的對話，鏡中容顏與遙遠動蕩的歷史交織迴盪在一起。
《COPYISTS》，法國龐畢度中心梅茲分館，法國梅茲，2025。
Photo Courtesy of Perrotin圖片由貝浩登畫廊提供
李明維：《複製者的悖論》2025年迄今。
《COPYISTS》，法國龐畢度中心梅茲分館，法國梅茲，2025。）