【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】2025年台灣文博會「黑潮星樂園」中，一位來自異次元的角色悄然登場，他是「鸚鵡人」，一身羽毛、色彩斑斕，由藝術家張騰遠親手創造。這是張騰遠首次以原創IP角色身份，參與台灣最具規模的文化創意展會，他不再只是藝術家，也正式踏上IP創作與授權的航道。「鸚鵡人」擁有鳥類的視野與人類的焦慮，他講話不多，觀察很多，總是孤獨地站在都市的邊緣。這個角色誕生自張騰遠對現代人生活狀態的洞察：高速資訊流、虛實交錯、社群壓力過載……他以「鸚鵡」作為意象，反映人在仿說、模仿與自我尋找之間的矛盾。這是一隻不會說話的鸚鵡，卻藏著最多故事。本次展覽中，「鸚鵡人」不只是靜態擺設，而是完整IP企劃的一環。包括角色設定、故事宇宙、限量畫作、T-shirt與文創周邊商品等，皆展現張騰遠以藝術思維導入IP的實踐力。他不迎合市場，而是以藝術語彙建立角色靈魂，讓創作從畫廊走入人群、從孤芳自賞轉為文化共享。在「黑潮星樂園」這個展區中，34組來自台灣的原創角色並肩展出，而張騰遠的「鸚鵡人」因為深具思辨性與獨特美學視角，成為現場最具「異域感」的一隅。這不是傳統意義上的可愛角色，而是一個有靈魂、有立場的文化載體。也因此，他吸引了許多IP產業觀察者、藝術策展人與品牌代表的目光。
文化部長李遠在「黑潮星樂園」致詞時，引用了《彼得兔》作者 Beatrix Potter 的話語：「什麼天堂能夠比保持童年的精神世界更為真實？」這樣的開場，幾近是台灣文化IP創作者最想聽見的祝禱。他不諱言地坦言，若不當部長，他最想成為的角色，是一位IP創作者——這一句，不只是個人情懷，也揭露了本屆文博會核心意志：IP不是插畫、不是角色，而是一場深植文化土壤的經濟實驗。今年首次設立的「黑潮星樂園」，為2024年文化部「臺灣圖像角色IP品牌發展徵案」的結晶，集結34組台灣原創IP角色，打造360度沉浸式展區，從麻吉貓到PPmini、從吉米到臺灣吧，角色們不再是貼圖，而是打卡點的主角，成為台灣文化意識的分身。這場展覽不只是賣萌，更在展現一場成熟的授權經濟學。今日文化部長李遠、文化部政務次長王時思、嘉義市長黃敏惠、文化內容策進院院長王敏惠、台灣設計研究院院長張基義、品牌商展總監汪麗琴、台灣角色品牌授權協會理事長鄭文福、泰國創意經濟局執行長Chakrit Pichyangkul、東京國際禮品展社長芳賀信享、波蘭平面設計基金會聯合創辦人Rene Wawrzkiewicz、品牌商展團隊、異業合作夥伴等，共同揭開序幕。
文化部公開宣布的58件授權成功案例，則像是一份成績單，由李遠親自頒發感謝狀給國內企業，這一紙紙證明文件，意味著原創IP正穩穩地邁入市場體系，不再是藝術家的獨語，而是品牌、通路、商品之間的對話。文博會主展區以諧音「嗨！水域場」呼應今年海洋主題。10大展區各自為政卻氣氛協奏：從「療癒光波站」到「社畜不哭俱樂部」，從「躁動中萌芽」到「內建BUG的Z世代」，各種世代情緒與創作語彙，被包裝為一個又一個趨勢話題。原創角色「變種吉娃娃」、「蜜柑站長」、「廢物女友」等，在社群網路與現場交會，瞬間完成一次角色人格的轉譯，IP不再是角色，而是一種認同的情緒代碼。
品牌新秀中，手工飾品「5AM Jewelry」、手工編織品牌「ziliaoshi」、獨立插畫品牌「BIBI波波」等，以各自美學切口進行市場突圍。資深品牌如「IWI鋼筆」、「大振豐洋傘」則以台灣製造的信念對抗全球通路壓力。今年更有來自波蘭、美國、馬來西亞等國際展商參與，一如海流般帶來異國靈感，讓本土創意與國際資本產生交匯。文策院同步推出「IPOP-UP！臺咖潛力IP養成專門店」，聚焦IP商業化與跨域轉化。從《勇者系列》動畫化、到《爽爽貓》與日本西武鐵道合作，《鬼門圖文》與全家便利商店聯名……這些案例如同文化界的「創投簡報」，說明如何從一個角色，發展出動畫、商品、聯名、演唱會，創造延伸價值。文化部所推動的「台灣圖像角色IP品牌發展計畫」，正是希望鼓勵像張騰遠這樣具備獨立美學與國際潛力的創作者，將原創精神推入商業場域。在這樣的政策支持下，藝術不再被侷限在畫布與展牆之間，而是延伸為生活風格、品牌形象甚至國際交流的橋梁。「鸚鵡人」參展不只是一個藝術家跨界的註腳，更是台灣文創產業轉型的重要象徵。當藝術能夠進入IP體系，當角色具備思想與情感，台灣原創就不再只是市場邊陲的低語，而能成為文化舞台上的主角。張騰遠曾說：「鸚鵡人的出現，是我對世界的一次提問。」如今，這個提問已經跨越藝術領域，落腳於文化經濟的核心。未來，他的「鸚鵡人」是否會成為下一個全球辨識的台灣IP，值得我們拭目以待。從南港展館望去，這不再是單一展會，而像一艘從港口啟航的巨輪，載著台灣的文化想像，正徐徐駛向世界。
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