【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】時尚的聚光燈，這一次落在幕後。2025年10月16日至20日，臺北時裝週SS26將於松山文創園區登場。文化部於9月22日揭曉本季主視覺《Fashion, Action！》，將「幕後即舞台」作為核心概念，映照近年臺劇熱潮與創作能量的交錯。這份主視覺既是對時尚語彙的延展，也是一種對文化產業的提問：當服裝與造型不再局限於伸展台，當攝影、美術與導演走進聚光燈，他們的工作現場也成為新的時尚舞台。文化部說明，此舉意在突破傳統時裝週的視覺框架，轉向文化內容產業的創作現場，讓設計、影像與造型彼此交疊，形塑幕前幕後的美學鏈結與協作精神。
本季的視覺計畫由演員邵雨薇領銜出演，並首次將臺劇幕後工作者帶入焦點。攝影作品呈現對手戲、獨角戲、群演等意象，場景、造型與鏡頭語言交錯成影像的蒙太奇。每一幀都像是影劇與時尚的剪輯交響，既呼應了當代臺劇的氛圍，也開展出一場服裝與故事的並置。影片則安排邵雨薇與導演、美術、攝影、造型團隊共同現身搭景，片段如同劇照般凝結記憶，畫面更隱藏劇集道具彩蛋，邀請觀眾透過視覺尋寶，再度重溫熟悉的戲劇場景。文化部指出，臺劇的崛起重新塑造影視敘事，也深刻影響角色造型與當代時尚的表現方式。本季主視覺意在彰顯，一場時裝秀的誕生，正如一部電視劇的完成，背後是從無到有的群體創作，需要反覆累積與轉譯。透過《Fashion, Action！》，幕後創作者被賦予掌聲與注視，觀眾也因此重新看見那股持續運作的能量。
今年的開幕秀更是將影劇與時尚緊密結合。六位設計師分別與六部話題臺劇合作，包括《The Outlaw Doctor 化外之醫》、《人生清理員》、《今夜一起為愛鼓掌》、《死了一個娛樂女記者》、《我們與惡的距離II》與《拜六禮拜》。設計師們以角色氣質、場景氛圍和敘事節奏為靈感，將劇中元素轉化為服裝輪廓與搭配語言。這不僅回應臺劇貼近社會議題、描繪日常細節的特質，也透過時尚展演進行了二度詮釋。臺北時裝週SS26將延續其作為文化載體的角色。除了開幕秀，系列活動包含11場品牌秀、《臺灣色感》時尚策展，以及國際買主採購洽談會等，構築完整的產業鏈場景。文化部期盼透過這場盛會，讓民眾理解時尚不僅是華服展示，而是文化與產業交互作用的具體展現。更多活動與影片資訊，將於官方網站與社群平台持續更新。
時裝週的舞台，不再只屬於模特兒與設計師，而是延伸至導演的分鏡表、攝影的光影與美術的道具。當幕後工作者踏進視覺核心，臺北時裝週SS26提醒人們：時尚是集體創作的結晶，舞台無處不在。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )