【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】當笛音響起，彷彿一頁臺灣當代音樂的年輪緩緩展開。從1960年代許常惠的《盲》，到2025年蕭慶瑜的《共生》，半世紀的創作軌跡在長笛的呼吸間被重新喚醒。《半世紀風華 – 向臺灣作曲大師致敬》音樂會以長笛為軸，串聯八位作曲家的代表之作，描繪臺灣音樂由土地生長、與世界對話的歷程。策劃者楊智越是旅法長笛演奏家，他集結國內優秀的長笛名家張翠琳、黃貞瑛、馬曉珮、林尚蓉、胡志瑋，以及琵琶演奏家黃立騰、鋼琴家游適伃與黃楚涵，共同詮釋這段跨越時代的聲響史。音樂會分別於11月15日臺大雅頌坊與11月18日衛武營演出，臺北場更設有作曲家與學者參與的演後座談，讓音樂不只是表演，也成為一場知識與情感的交流。
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節目橫跨八位作曲家的創作宇宙 – 許常惠的《盲》開場如一場儀式，以靜默與節奏引領聽者進入聲音的深層；馬水龍的《長笛幻想曲》以東西交融的語彙勾勒出詩意的結構；蕭泰然的《湖畔孤影》流淌著對故土的柔情；賴德和的《4–2–1》則展現精密的音樂邏輯與結構思維。潘皇龍的《迷宮．逍遙遊》在古典與現代之間流轉，張己任的《笛韻》與楊聰賢的《讚竹》讓竹聲化為記憶與信念的書寫；而蕭慶瑜的《共生》為本次唯一的委託創作，讓長笛與琵琶首次在舞台上相遇，象徵傳統與當代共振的新語彙。新象藝術總監樊曼儂在記者會上以學者般的嚴謹與演奏家的感性，回顧半世紀以來的創作風景。她提到：「許常惠老師是第一位提醒演奏家有責任感的作曲家，他讓我們明白，演奏本國作品是使命，發揚光大才是其次。」她並追憶與馬水龍合作時的情景 – 那首《長笛幻想曲》在他歸國之初即展現驚人的氣勢與技術挑戰。樊曼儂口中，那些名字如時光的印記 — 潘皇龍、賴德和、張己任、楊聰賢——皆是臺灣音樂史的骨幹，他們的創作不僅改寫形式，也延伸了音樂的靈魂。
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策展者楊智越表示，這場音樂會的核心在於「傳承」與「創新」。他希望讓聽眾理解五十年來臺灣作曲家的精神軌跡，也讓新世代演奏者透過笛聲找到自己的文化根。臺大音樂學者楊建章教授則將在演後座談中引導作曲家與觀眾對談，他認為，這不僅是演奏，更是一場感官的省思，「聽者會在笛聲裡，看見臺灣的樣貌。」《半世紀風華》不只是回顧歷史的音符，而是一場再造聆聽的文化行動。當八位作曲家的旋律在兩座城市間流轉，臺灣音樂的靈魂再度被點亮 – 那是土地與時間交織出的聲音之光，提醒我們：真正的風華，來自願意傾聽的人。
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