不如想象一個場景：週五的深夜，此時的空間湧動着不停干燥的背響，你站在熱鬧的舞浴中，身旁是來自各地的陌生人，但在這個天地中，所有人都可以獨自表達並互相契合。音樂擺動心跳，時間也不再重要，這正是「25hrs LOVE」的核心精神。為什麼是「25hrs LOVE」？因為時尚不應該僅僅是 25 分鐘的 Runway，而是一種持續的生活態度，是每一個在社會中不斷拼搏、尋找自我、找求磨擦與伸展的人所需要的支持與空間。從今年二月在柏林時尚週演出到三月「不在臺北時裝週」的契合，這場秀從來不是單純的時尚演出，而是一場極限文化的探索與社會運動。AW25「Sanctuary – Safe Place」系列，採用皮革、PVC、潛水衣材質以及彈性紡織，結合異材質拼接與極端割裂，新解裁。在這個 Safe Place 裏，每個人都有權利選擇如何呈現自己，而不被標籤或審視。
近年來，許多品牌開始採用 AI 進行輔助設計。例如 Prada 與 Google 合作推出智慧鏡片，Gucci 開發 AI 驅動的虛擬試衣間，Balenciaga 則直接使用 AI 創造出一整季的虛擬時裝系列。然而，這些技術的出現，是否真的提升了時尚的靈魂，還是僅僅滿足了消費社會對「更快、更新」的無盡需求？科技與時尚的交會點，並非只有冰冷的運算。在藝術史上，每一次技術的突破，都伴隨著創意的迸發。攝影的發明並未取代繪畫，而是催生了印象派的誕生；電影的發展沒有摧毀戲劇，反而促成了新的表演形式。那麼，AI 是否能夠像這些歷史中的科技革命一樣，成為時尚界的催化劑，而非掘墓人？答案，仍掌握在人類手中。當技術快速發展，真正值得思考的問題並非「AI 會否取代設計師」，而是「我們將如何運用 AI？」時尚設計的核心從來不是工具，而是使用工具的人。那些能夠理解時代脈動，並以科技為畫筆重新定義美學的創作者，才是真正的未來掌舵者。或許，時尚界應該停下來，重新審視 AI 的角色。它不該是主宰者，而應該是助力者。在這場人機共存的未來，我們需要的不是取代，而是協作。AI 可以提供無限的靈感來源，但最終的選擇，依然來自人類那顆跳動的心。時尚的未來，不在 AI，也不在傳統，而在我們如何選擇面對這場前所未有的挑戰。
這場 #DAMUR 所帶來的《25hrs LOVE》，不是一場傳統時裝秀，而是一場顛覆性的文化運動，一場挑戰台灣時尚界現有框架的社會實驗。它的出現，意味著時尚不再只是關於服裝，而是一場深刻的身體與思想革命。這不僅是 25 分鐘的 Runway，而是一場貫穿 25 小時的社會對話 — 關於愛、慾望、自我表達，以及對時尚產業規則的挑戰。這是一場時尚的叛亂，一場不畏懼主流審美審查的顛覆行動。當臺北時裝週仍在依賴傳統銷售模式與明星效應時，#DAMUR 選擇突破邊界，與亞洲最大成人直播平台 SWAG LIVE 及 LGBTQA+ 社群平台 Hornet Taiwan 攜手，透過服裝、音樂、身體的語言，挑戰社會對慾望、裸露與自由的定義。這是一場「讓時尚回歸社會意識」的行動，因為時尚不該是單一視覺審美，而是對當代社會議題的回應。