【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在這個什麼都快、什麼都短的時代，能坐下來靜靜聽一場長笛演奏會，是奢侈的，也是極美的。尤其是當吹奏長笛的人，來自維也納愛樂，且不是泛泛之輩，而是他們的首席，卡爾-海因茨‧舒茲（Karl-Heinz Schütz）。這名字，像極了19世紀書房裡的一把銀雕雪茄刀。內斂、光澤、鋒利。他的音樂正是如此，不刺耳，卻能切開你心裡最柔軟的地方。舒茲出生於茵斯布魯克，一個像莫札特也會想在那裡度假的地方。他在那裡學會了呼吸，不只呼吸空氣，也呼吸音樂。他的呼吸，後來變成了長笛的聲音。吹長笛其實像是在和氣流談判，有時是哲學，有時是拳擊。笛聲流淌，滑過你的耳膜，如一封在鋼琴與沉默之間流動的情書。他在1998年拿下尼爾森國際長笛大賽首獎，1999年又抱走克拉科夫首獎，就像某些人高中參加科展就拿下全國冠軍，然後直接登上NASA。他成了維也納愛樂的首席，也成了「世界上最難預約的大師班講師之一」。舒茲此次來台，曲目設計精準得像香奈兒的剪裁。一刀未剪的古典，一針不多的當代，整場演出，是從巴哈到布列茲的一場「時代環遊」。上半場，開場就是巴哈。對，就是在車上聽的那種德式沉靜，但舒茲吹起來，像是穿西裝跳探戈，優雅裡藏著挑逗。然後是布列茲的當代作品。這位二十世紀音樂界的暴風男孩，不只當過指揮、寫過理論、怒吼過音樂學院，還是長笛界的折磨王。他的樂譜密到像東京地鐵圖。舒茲竟不只敢吹，還敢演。彷彿在說：「來吧，當代音樂，咱倆單挑。」但重頭戲，藏在下半場。《羅密歐與茱麗葉》，不是莎翁那齣，是普羅高菲夫寫的，還有舒茲演奏長笛版的。
普羅高菲夫的《羅密歐與茱麗葉》原本是芭蕾舞劇，但舒茲偏不走別人鋪好的路。他說市面上那些改編版本都不對，不是結尾軟了、就是劇情亂了。所以他自己動手改，把小提琴、中提琴、鋼琴三人份的配器，變成了他與鋼琴的雙人對話。他堅持原劇情順序，讓茱麗葉死在哪裡，她就得死在哪裡。情節不灑狗血，音符才有重量。鋼琴夥伴是法國鋼琴家馬里卡，一位舒茲欽點的合作夥伴。他們曾在巴黎共演，默契之深，可用一個眼神換來一段轉調。他們詮釋的《羅密歐與茱麗葉》，不是哭哭啼啼，而是音符中的刀光劍影與纏綿悱惻。當鋼琴敲出死亡的節奏，長笛吹出的，不是風，而是魂魄。如果你這輩子只聽一場長笛音樂會，這場會是你想記得的。真正的演奏，是與觀眾的心跳同步。不是炫技，也不是表演，而是「我在台上吹，你在座位上聽，然後我們一起在音樂裡短暫失重」。這場音樂會，不只是王者再臨，更像是風的悄悄話，吹給這座城市，吹進你耳中那個還沒長繭的夢。
長笛：卡爾-海因茨．舒茲 Karl-Heinz Schütz
鋼琴：長崎麻里香 Marika Nagasaki
演出曲目：
巴赫：管風琴三重奏鳴曲 BWV525
Bach: Trio Sonata for Organ, BWV525
約翰·尼坡姆克．胡梅爾D大調長笛奏鳴曲，作品50
Johann Nepomuk Hummel: Flute Sonata in D Major, Op. 50
安德烈．若利維：《里諾之歌》
Andre Jolivet: chant de Linos
Intermission
皮埃爾．布列茲：《長笛與鋼琴小奏鳴曲》
Pierre Boulez: Sonatine for Flute and Piano
台北首演普羅高菲夫：《羅密歐與茱麗葉組曲》為長笛與鋼琴編排的版本
時間 ：5.16（五） 19:30
地點：台北國家音樂廳