2026 第34屆「台北國際書展」九把刀《功夫》分享會 — 玖壹壹（春風、健志、洋蔥）、戴立忍、劉冠廷電影幕後秘辛及劉維泰導演解讀分析

【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】我們活在一個數據決定一切、邏輯扼殺想像的平庸時代。當當代的電影創作者忙著計算影評人的口味、揣摩國際影展的風向時，有一個人，卻決定帶著幾億台幣的預算，跳回那個充滿布袋戲回音、五元一包科學麵的九〇年代。那是九把刀。而他的《功夫》，不是一場復刻，而是一場對「台灣文化認同」的暴力認領。在台北書展的分享會上，他像是一個剛剛從戰場歸來的將軍，臉上帶著某種疲憊卻自溺的笑意。他談的不是攝影美學，而是如何「不科學」地對抗這個世界的理所當然。這是一場近乎「導演創作解剖課」的自白，揭示了在理想與現實的殘酷夾縫中，影像如何突破文字的邊界。

導演劉維泰看完特映會解讀九把刀電影「功夫」，他表示九把刀沒有把電影拍成粉絲服務的原著重製，而是以「導演視角」重新整理九把刀宇宙的敘事邏輯，嘗試讓高度文學性的世界觀，轉譯為可被影像承載的敘事結構。這是一種取捨，而非妥協。劉維泰理解「電影不是小說的延伸，而是另一種語言」。因此他在改編過程中，大幅刪減前史、壓縮人物線，甚至顛覆部分原作設定，目的不是背叛原著，而是避免讓電影在結構上因為忠誠而窒息。這種決斷力，對任何導演而言都極其殘酷，因為它意味著：一定會有人失望。但導演的責任，從來不是取悅所有人。在技術層面，《功夫》確實展現近年國片罕見的視效規模，但真正困難的，反而是人物密度與情感層次的調度。多線敘事、角色動機、節奏控制，全都建立在剪輯與表演的精準平衡上。戴立忍等演員的存在，並非明星加持，而是結構支撐；他們撐住了電影在奇幻與現實之間的重。九把刀並未將電影拍成單純的「爽片」，而是在商業框架內，保留了作品一貫的青春倫理：對正義的執念、對世界的對抗、以及那種近乎天真的相信 — 相信努力有意義，相信選擇會留下痕跡。《功夫》的真正價值，不只在於它能否票房成功，而在於它證明了一件事：台灣電影若要走向下一個階段，勢必要有人承擔「把故事拍大」的風險。