【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】台北的地圖中央，有一塊幾乎被歷史與政策共同遺忘的沙洲，社子島。它被兩條河流溫柔卻堅定地環抱，也被五十多年的封閉與禁令緊緊鎖住。2025年10月3日上映的電影《河鰻》（EEL），將這座島嶼拍成第三個主角，在奇幻與愛情的外衣下，深藏著對「存在」與「消逝」的凝視。導演朱駿騰將故事安置在這個像中陰之地的地方：垃圾焚化廠的年輕工人阿亮（潘綱大飾），因父親落海失蹤而回到最想逃離的故鄉。他留在島上，固執地守著父親的舊船屋與鴿舍，時間對他來說停止了流動。直到有一天，一名漂浮在河中的神秘女子（柯泯薰飾）闖入，他的生活泛起了波紋。她美麗而難以捉摸，像一段古老世界遺落的旋律，時而出現、時而消失，攪動著島上積壓的寂寞與被封存的記憶。這場相遇，讓兩人慢慢揭開彼此隱藏的傷口，也觸碰了各自關於自由與歸屬的疑問。與阿亮一同在焚化廠工作的好友浩仔（潘親御飾），則以截然不同的性格陪伴在側，像一面明亮的鏡子，映照著阿亮的孤執與遲疑。
朱駿騰對「存在」的思考，早在他2006年的短片《睡美人》中就已成形。多年來，他始終意識到，沒有什麼能被永遠握住，即使再用力抓緊，也終將離散。他坦言，「當我們總是把『存在』視為理所當然，會不會下一秒就突然驚覺：一切不過是幻影？」對他而言，社子島並非只是拍攝背景，而是河水塑造、歷史凝結又即將被開發拆解的生命體，從土地到人，甚至連島上的神，都隨著水流而來，也會隨著水流而去。這部片是朱駿騰首度執導劇情長片，卻已在國際影展初露鋒芒，入選第75屆柏林影展「視角」首部長片競賽、第49屆香港國際電影節「火鳥大獎」以及第27屆台北電影節七項提名。這份跨越影像與當代藝術的背景，來自他在世新大學廣電系的電影攝影訓練，以及倫敦金匠大學藝術創作碩士的養成。從影展到美術館，從台北雙年展到以色列荷茲利亞當代藝術中心，他的作品始終圍繞個人在社會、政治、文化複雜結構下的生存掙扎。《河鰻》像一場霧中的凝望，不急著給出答案，也不試圖解開所有謎團。它提醒觀眾，時間不會停下腳步，記憶的水面總在暗潮中起伏。當島嶼終將改變形貌，當人終將離開或被留下，真正能抓住的，也許只是那一瞬之間的共鳴與心跳。而在銀幕之外，社子島依舊靜靜躺在河流中央，像一尾潛伏的鰻魚，等待被看見的時刻再次到來。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )