2025「台北當代藝術博覽會」藝術的無框線遇到法律的底線 大象藝術空間創辦人鍾經新與周念暉律師 當代美學對話

周念暉律師此次卸下黑袍，以觀者之姿走入台北當代的展場。對他而言，這不只是一次看展之旅，更像是一場與年少回憶的邂逅，回到畫室，回到炭筆與光影交錯的日子。「身為律師，再回到藝術的場域，感覺就像是時間倒轉。」周律師微笑道。他曾在學生時代學習美術，如今走進這場充滿實驗性與挑釁性的當代藝術展，深刻體會到現代藝術在觀念與形式上的自由無羈。那與傳統美術中講究筆法、結構的訓練，截然不同。從理性規範的法律工作轉身投入這場思辨與感官的實驗場域，無疑是場心靈的小型革命。這次在2025年《台北當代藝術博覽會》的多元視角中，大象藝術空間（Da Xiang Art Space）無疑是一處靜水流深的思想聚場，由創辦人暨大亞洲藝術聯盟協會理事長鍾經新領軍，畫廊此次攜手九位藝術家Antoni TÀPIES、Richard SERRA 、David REIMONDO 、Maartje BLANS、井上有一、秦冲、黃贊倫、WHYIXD、王楨媛的作品參展。橫跨歐亞、美洲的當代藝術家，以東西交融、觀念碰撞、材質實驗為策展主軸，為台北當代注入一劑沉穩卻不失挑釁的藝術解方。

來自西班牙的Antoni Tàpies，被譽為戰後歐洲最具精神性的藝術大師，他以泥土、麻布、沙子等物質語彙，凝鍊出對存在與記憶的深層探問；美國極簡雕塑先驅Richard Serra，則以鋼鐵之力構築空間與觀者之間的張力對話，彷彿每步行走都是場身體與思緒的辯證。義大利新媒體藝術家David Reimondo與荷蘭的Maartje Blans，各自以語言結構與自然元素介入創作，前者試圖重構溝通本質，後者則以炭筆、水墨、膠彩重繪自然的抽象肌理。亞洲代表則同樣精彩：書法先驅井上有一以豪邁筆鋒開創「書如抽象」的新視野，秦冲與黃贊倫則分別從社會文本與材料觀察出發，解構現代人的存在焦慮。此外，新媒體團隊WHYIXD與藝術家王楨媛亦以跨界形式參展，前者運用科技與感官裝置探問人機界線，後者則以女性視角探討身體與空間的詩性連結。

周念暉律師感慨地說：「身為律師，重返久違的美術展覽現場，彷彿回到當年學習美術的純粹時光。這次參觀台北當代藝術展，感受到現代藝術在觀念、形式與媒材上的自由奔放，與我當年在美術班所學習的寫實與結構有著極大的反差與衝擊。傳統美術強調筆觸、技法與形式的嚴謹，現代美術則更像是場思辨與感官的實驗，強調表達背後的思想與對社會的對話。」這番話不只像一記溫柔的法律條文附註，也讓我們重新思索藝術與社會的關係。當代藝術，的確無法解釋生活中所有的複雜與焦慮，但它能提供替代的觀看方式，一個逃逸現實的密道，甚至是場挑戰權威的溫柔叛逆。在2025《台北當代藝術博覽會》中，大象藝術空間館以跨文化、多媒材的展出陣容，再度成為焦點。這次的展覽，不僅是藝術視野的地理擴張，更是場關於文明、記憶與感知的哲學對話。鍾經新長年致力於推動亞洲藝術的國際交流，不僅展出作品，更以策展語彙串聯起東方思想與當代視角的深層共鳴。在展覽現場，她特別贈書《我與〈東方畫會〉的那些人、那些故事》與《由藝術座標到星際座標：從畫廊主到畫協理事長的望遠與踏實》給周念暉律師，作為跨界交流的心意。

周律師在現場動情表示：「從律師的工作回望藝術，我更能體會藝術家對『美』的詮釋其實從來不是單一標準，而是種多元且誠實的探索過程。每件作品，不管是否看得懂，都是藝術家以生命經驗發出的訊號。這份創造的自由與堅持，讓我深深敬佩。藝術，或許無法為我們解答現實問題，但它提醒我們，在理性與規則之外，還有種情感與想像的空間值得傾聽與尊重。」藝術的能量不僅跨越疆界，更能觸動思想的深海。

今年現場猶如一場橫跨思想與感官的藝術交響曲，三大展區各擔其職，共構當代美學的立體場景。「當代網域（Galleries）」是整場展會的中軸骨幹，匯聚來自全球的重量級畫廊與大師級作品，展現當代藝術的深厚能量；而「藝韻匠心（Embody）」則如一位細語低吟的哲人，溫柔地重新詮釋工藝與藝術的界線，讓觀者思索美學與日常生活的交集。最具實驗精神的「新生維度（Edge）」則首次推出「Edge Artist Award」，勇敢捕捉年輕創作者的無限潛力與視覺語言的前沿，為未來藝術世界預留創新空間。三區交織，如同時間軸上的三個節點，將經典、工藝與創新同時拉入觀眾的視野之中。現場貴賓雲集包括: 台北市長蔣萬安、前高美館長謝佩霓、台南美術館新館長林秋芳、時藝多媒體總經理林宜標、創藝傳媒總經理馬修、藝術家施力仁、藝術家吳炫三、服裝設計師協會理事長竇騰璜、服裝設計師張李玉菁、服裝設計師許艷玲、服裝設計師徐明美、藝術策展人丁春誠、台中市金手獎得獎廠商協進會理事長郭元瑾、藝術愛好者楊傳芳、信立化學工業獨立董事黃秀慧、唐氏症基金會董事長林正俠、凱渥名模王心恬等等。