【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在未來的某一天，一位考古學家翻出一張發黃的飛機模型包裝紙，上面不只有日航標誌，還印著奇異的鳥翼與漫畫筆觸。這不是旅遊紀錄，而是藝術家橫坂竜也的一場歷史重組工程作品《翼》，正是這段對過去的虛構回憶。畫面中，一架BOEING 747被巨大鳥翼刺穿、遮掩與包覆，構圖近乎災難片的場面設計，卻又讓人無從分辨是墜機、逃脫還是升天。鳥群飛散、碎片如雨，畫面像一段斷裂的動畫張數，停留在故事未竟之處。這不是對事故的再現，而是一種對「飛行神話」的拆解與戲謔。
台北索卡藝術自7月5日至8月16日推出日本藝術家橫坂竜也(Tatsuya Yokosaka)個展《全体》，場景設計如同一座時空挖掘基地，邀請觀眾以「未來考古學家」身分回望滅絕後的人類文明。策展主軸源於藝術家2020年展覽《終結》的假設：「假設人類在疫情後滅絕，而藝術作品則成為未來考古中珍貴的文化遺產。」展覽以此觀點擴張，將動畫與特攝的視覺語彙重組為斷裂史料，呈現一座平行時空的圖像現場。橫坂竜也1981年生於群馬縣，現居東京，活躍於日本、台灣與歐洲。他擅長運用模型盒、仿舊貼紙與手繪標示，配合賽璐珞動畫筆法，制造出「既熟悉又陌生」的影像風景，讓觀眾在懷舊與錯位之間來回穿梭。
展名《全体》本身即發問：我們眼中的「整體」究竟是否僅由碎片拼湊而來？藝術家引用菲利普・K・迪克小說《高堡奇人》的靈感，探討歷史被重寫後視角的可塑性。他宣示：「如果歷史被重寫，視角是否也會改變？」於是每一幅畫皆成為時間裂縫，提示另一種可能世界。對橫坂而言，動畫是一套觀看語言而非單純會動的畫面。傳統賽璐珞動畫以透明膠片層疊角色與背景，他將此結構延伸為解碼機制，引導資深觀眾以「圖層判讀」訓練辨識哪些元素注定會動，哪些永遠靜止，並進一步在腦中預演敘事節奏。我們從未目睹真正的過去，但我們對「歷史」卻有過度清晰的想像；正如這張被塗改的日航飛機盒，它既熟悉又錯位，像是某種平行時空的博物館展品，讓人一邊認得出品牌LOGO，一邊疑惑自己是否錯看了什麼。畫面右下那隻塗鴉般的鳥人，彷彿是從未來回望此圖的觀眾化身，手持看不見的標註筆，在畫面外圈不斷圈選：這是歷史？還是記憶？還是，只是童年紙箱裡一場尚未演完的遊戲？橫坂用幽默的筆觸撕開文明的保鮮膜，讓我們看見圖像作為「未來的化石」所蘊藏的複數意義。他不描繪歷史，而是創造歷史可被重新觀看的裂縫。而我們，是否還能在這樣的裂縫中找到飛行的理由？抑或只是再一次華麗墜落的理由？
這種閱讀方式與時間感緊密連動。藝術家自述，創作時會以「張數」計算動作，彷彿在數學節拍中進入專注狀態，透過格數感受日常流動。展覽遂要求觀者拉高軌道，像從軌道衛星凝視地球，重新檢視自身的觀看姿勢與記憶投射。橫坂竜也經常與流行文化場域接軌。去年三月他攜手香港品牌 GrowthRing & Supply登上ComplexCon潮流盛會，也曾與雜誌 DRIVETHRU推出聯名Ｔ恤，並為星野源專輯操刀封面。如今，索卡藝術的展場成為他測試未來考古理論的全新實驗室。《全体》不只重新配置影像與時間，也把觀眾的目光變成考古工具。當我們凝視這些仿舊貼紙與模型盒，以為在回憶青春，實際上或許正為後世留下另一段被剪輯的歷史。此刻，我們都是未來文明的舊石器，一邊碎裂，一邊發光。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )