【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】2025年盛夏，一種名為「台灣感性」的影像語彙，悄悄於社群網路間蔓延。它沒有宏偉山河的磅礴畫面，也非熱門景點的觀光剪影，而是來自街角紅綠燈、老公寓陽台、便利商店前的微光殘影。當這些再熟悉不過的城市日常，透過 TikTok 創作者的構圖、濾鏡與短影音語言重新被定義，它不再是習以為常的風景，而是通往台灣文化記憶深層的通道。這股風潮，始於韓國年輕人以 #台灣感性 為標籤，分享在台旅途中拍下的街景片段。TikTok 成為這場視覺運動的創作平台，許多台灣創作者透過「街拍教學」、「AI 濾鏡應用」、「水彩速寫」等形式，將一座島嶼的質感與情緒，轉譯成可以迅速被感知、也願意被分享的數位內容，吸引破億觀眾重新認識台灣的城市詩意。
如攝影師雷育承（@lyc.shot）便善用慢快門與景深技巧，捕捉台北商圈中人群的模糊輪廓，讓移動中的身影成為城市韻律的一部分。他的作品常以人物為前景，引導觀眾穿越霓虹與陰影交錯的夜市畫面，捕捉街道上的無名主角與偶發光影。而 TikTok 上突破1.2億次使用的「80年代復古濾鏡」，與超過750萬支影片套用的「AI Vintage Poster」濾鏡，則化身為創作者重塑「台灣感性」的視覺工藝。透過冷色調與仿舊紋理，平凡的便利商店、公車站或市場走廊，被渲染出懷舊膠片的色彩，彷彿時光靜止在1980年代。藍色鐵門與紅磚牆成為美學素材，這些場景不再是城市角落的背景，而是故事本身。
不同形式的創作，也在這場風潮中擴展了感官邊界。水彩插畫家愛麗絲（@fernweh.illustration）走進板橋林家花園，以畫筆描摹紅磚與閩式簷角，讓觀者透過她的鏡頭與筆觸，在手機螢幕前體驗城市的歷史紋理。而平面設計師 TY 畫一筆（@tangyingty）則以速寫記錄街頭阿北吹糖的專注神情，及與針織花藝阿嬤之間的即興交流，讓人情味穿越畫紙，透過短影音在網路流動。TikTok 不僅成為創作者展示技巧的舞台，也成為城市記憶的集體儲存庫。當攝影、美術與科技的交叉點聚焦於台灣日常，這場由下而上的影像實驗，逐步形塑一種本土而普世的情感語言，無需語言，卻能共鳴。「台灣感性」不是風格名詞，而是正在被創造的文化行動。在速食影像與濾鏡美學的流動邊界中，它為台灣提供了一面新的鏡子，也提供給世界一個不同的觀看角度：那是一種來自城市紋理、人群互動與時間沉澱的美，一種無需說出口，卻足以讓人駐足凝視的島嶼情懷。 ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )