【 品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】在台中的八月，藝術界正悄悄上演一場反速度的陰謀。《徐徐映色》，黃冠鈞的新作個展，選擇在這個人人忙著追趕演算法和日曆格子的時代，公然擺出「慢吞吞」的姿態。展場裡超過三十件作品，不搶光、不喊口號，卻意圖奪走你的視覺節奏，把你拉進一種色彩與空間彼此耳語的狀態。黃冠鈞，學的是雕塑，走的是繪畫、纖維、設計的跨界路。他把壓克力顏料從畫布上解放，讓它懸浮在空間、折疊在視線死角，甚至用光線把它變成會呼吸的「繪畫物質」。這種物質，不像傳統顏料那樣乖乖聽話，而是成為空間裡的偷渡客——你走近，它在光中閃爍；你轉身，它又隱匿在另一個角落。《徐徐映色》黃冠鈞全新個展，即將在8月16日揭幕，並持續至10月2日，僅接受預約參觀。當日下午三時至五時，藝術家將親臨現場，與觀者共享創作思索的細節與深度。這場展覽由磐鈺生活美學文化藝術基金會主辦，延續黃冠鈞對「滲透、附著、繪畫體」三大繪畫象限的跨界探索。展名的「徐徐」，如同作品的氣息，緩慢、柔光、層疊、滲透，色彩與空間彼此映照，在觀者的移動與光線流轉間發生微妙變化。
黃冠鈞的畫布，不再是被動承載圖像的平面。顏料離開依附的表層，懸浮於空間之中，具穿透性，並對光學反應產生回應。這種轉化，不只是技巧層面的革新，更是一種觀念的重置——顏料本身成為獨立存在的「繪畫物質」。早期，黃冠鈞深受馬賽爾・杜象（Marcel Duchamp）提出的「inframince」啟發。這是一種「比薄還要更薄」的狀態，杜象認為無法明確定義，只能以例子捕捉：剛脫下衣物殘留的溫度、煙霧停留在唇間的餘味、光影掠過玻璃的剎那。這些日常的縫隙，往往微乎其微，卻蘊藏豐富的感知經驗。正因如此，黃冠鈞開始反思，在高速運轉的現代生活中，多少細膩而值得凝視的片刻，已被匆忙的節奏沖刷？一件極為簡單的事物，還能否讓人專注而真切地感到喜悅？這不再是浪漫的奢談，而是當下生活的一道難題。
在此次展覽創作中，他將色彩層層疊加，反覆琢磨，嘗試把顏料安排於「薄、再薄、更薄」的間隙。透過光的穿透、反射、折射，使「inframince」不僅停留於觀念，而成為可被視覺閱讀的經驗。當觀者步入現場，隨著空間與光線變化，畫面中那份輕盈而不可言喻的存在，會隨時浮現、又悄然退場。黃冠鈞，畢業於臺北藝術大學雕塑碩士，並於2020年取得日本京都藝術大學博士學位，創作跨越繪畫、雕塑、纖維染織與設計。他以壓克力顏料為主要媒材，跳脫傳統平面繪畫，提出「滲透、附著、繪畫體」分類，將顏料視為主體而非附庸。色彩，在他的語境中，是對空間、視角與感知的即時回應；他運用披掛、吊掛、折疊等方式，構築具有當下性與空間感的繪畫場域，邀請觀者在移動之間，與作品發生專屬於自己的對話。《徐徐映色》並非以聲勢浩大的視覺衝擊取勝，而是以潛行的方式，滲入觀者的感官深處。它讓人想起，在玻璃間閃爍的光點、在衣物溫度逐漸消退的剎那，世界正用一種極輕的姿態對我們說話。問題是，我們是否願意停下腳步，去聽？ ( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )