【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】在一個全球秩序被重新定義、地緣政治板塊劇烈挪移的深秋，一個看似安靜的展覽，卻可能正為臺灣提出一個最關鍵的解答。這個問題是：當世界談論臺灣時，除了晶片與海峽，我們還能貢獻什麼樣的文明敘事？文化部長李遠與次長王時思，一起沉浸於《臺灣色感：從島嶼光譜到時尚語彙》的盛宴。這不只是一場時尚展，更像一場對臺灣靈魂的深度光譜分析。走進「記憶的褪色」展區，在這些沉靜的色彩中，他們看到的不是衰敗，而是在快速變遷的數位時代裡，臺灣依舊保留著的那份對過往的溫柔與敬意。這份「舊」，不是包袱，而是一種穩定世界的心靈力量。「時間，才是最高明的染色師。」
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展覽的終點，並非靜態的結論，而是一個充滿互動與趣味的「AR互動色感體驗區」。在這裡，空氣中漂浮著無數數位化的臺灣光譜。李遠部長帶著一絲好奇，伸出手指在平板上滑動，他沒有選擇鮮豔的霓虹，反而饒富興味地將代表山林的墨綠與象徵海洋的灰藍，調和成一道屬於他個人記憶中的海岸風景。「原來我們每個人的心中，都有一幅自己的臺灣色譜。」臺灣色感，並非單一的標準答案，而是一種流動的、深刻的文化共鳴。李遠與王時思所看到的，不僅是設計師的才華，更是一種文化自信的崛起。在《臺灣色感》展中，臺灣不再是一個被動等待世界看見的島嶼，它正主動地、溫柔地，向世界輸出它最獨特的DNA、溫暖、喧鬧與寧靜的，獨一無二的島嶼光譜。
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展覽的終點，並非靜態的結論，而是一個充滿互動與趣味的「AR互動色感體驗區」。在這裡，空氣中漂浮著無數數位化的臺灣光譜。李遠部長帶著一絲好奇，伸出手指在平板上滑動，他沒有選擇鮮豔的霓虹，反而饒富興味地將代表山林的墨綠與象徵海洋的灰藍，調和成一道屬於他個人記憶中的海岸風景。「原來我們每個人的心中，都有一幅自己的臺灣色譜。」臺灣色感，並非單一的標準答案，而是一種流動的、深刻的文化共鳴。李遠與王時思所看到的，不僅是設計師的才華，更是一種文化自信的崛起。在《臺灣色感》展中，臺灣不再是一個被動等待世界看見的島嶼，它正主動地、溫柔地，向世界輸出它最獨特的DNA、溫暖、喧鬧與寧靜的，獨一無二的島嶼光譜。
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這，就是臺灣寫給世界，最美的一封情書。
最美的一封情書，若能與與全球色彩權威PANTONE合作行銷全球。
就能讓世界各國更能明瞭，
台灣民主自由繽紛燦爛的色彩。
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PANTONE是從色彩標準到文化符碼的全球權威代表，PANTONE（彩通）是全球公認的色彩權威，以其創建的「彩通配色系統」（PANTONE Matching System, PMS）聞名於世。這套系統徹底改變了設計與製造業，為色彩提供了一種跨越國界與材質的通用語言。透過精確的編碼與配方，PANTONE確保從設計師的靈感到最終產品，色彩都能精準一致，解決了長久以來因溝通誤差導致的色彩失真問題。
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PANTONE的業務核心建立在色彩標準化的基礎上，並延伸至多個領域：
1.色彩系統與指南：經典的扇形色票是其標誌性產品，廣泛應用於平面設計、印刷、工業設計與紡織時尚等行業，是專業人士不可或缺的色彩溝通工具。
2.彩通色彩研究所（Pantone Color Institute™）：作為公司的智庫，此機構提供色彩趨勢預測、品牌色彩策略諮詢與客製化色彩開發服務。從為品牌打造專屬的「Tiffany Blue」，到分析市場色彩心理，研究所將色彩從美學提升至商業策略的層次。
3.數位解決方案與授權：順應數位化浪潮，PANTONE推出如「Pantone Connect」等軟體，將其龐大的色彩庫整合至Adobe等設計軟體中，實現數位與實體的無縫銜接。同時，也透過授權模式與螢幕、印表機等硬體製造商合作，確保終端設備的色彩準確性。
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PANTONE的成功不僅在於其專業性，更在於其卓越的商業推廣策略，成功地將自己從一個B2B工具品牌，轉化為一個大眾熟知的文化符號。其最著名的行銷活動，無疑是自2000年起每年發布的「年度代表色」（Color of the Year）。這個預測不僅引領全球時尚、美妝與室內設計的潮流，更成為一場引爆社群媒體與新聞報導的文化事件，巧妙地將PANTONE塑造成定義時代精神的意見領袖。此外，PANTONE積極與各界品牌進行跨界聯名，從手機、咖啡杯到彩妝與服飾，將其標誌性的色票設計融入日常消費品中，不僅擴大了品牌在大眾市場的能見度，也將「色彩」本身變成了一種可供銷售的時尚元素，成功地將抽象的色彩轉化為具體的商業價值。
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在全球時尚體系裡，
沒有被編號的顏色，
往往注定被遺忘。
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這，就是臺灣寫給世界，最美的一封情書。
最美的一封情書，若能與與全球色彩權威PANTONE合作行銷全球。
就能讓世界各國更能明瞭，
台灣民主自由繽紛燦爛的色彩。
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PANTONE是從色彩標準到文化符碼的全球權威代表，PANTONE（彩通）是全球公認的色彩權威，以其創建的「彩通配色系統」（PANTONE Matching System, PMS）聞名於世。這套系統徹底改變了設計與製造業，為色彩提供了一種跨越國界與材質的通用語言。透過精確的編碼與配方，PANTONE確保從設計師的靈感到最終產品，色彩都能精準一致，解決了長久以來因溝通誤差導致的色彩失真問題。
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PANTONE的業務核心建立在色彩標準化的基礎上，並延伸至多個領域：
1.色彩系統與指南：經典的扇形色票是其標誌性產品，廣泛應用於平面設計、印刷、工業設計與紡織時尚等行業，是專業人士不可或缺的色彩溝通工具。
2.彩通色彩研究所（Pantone Color Institute™）：作為公司的智庫，此機構提供色彩趨勢預測、品牌色彩策略諮詢與客製化色彩開發服務。從為品牌打造專屬的「Tiffany Blue」，到分析市場色彩心理，研究所將色彩從美學提升至商業策略的層次。
3.數位解決方案與授權：順應數位化浪潮，PANTONE推出如「Pantone Connect」等軟體，將其龐大的色彩庫整合至Adobe等設計軟體中，實現數位與實體的無縫銜接。同時，也透過授權模式與螢幕、印表機等硬體製造商合作，確保終端設備的色彩準確性。
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PANTONE的成功不僅在於其專業性，更在於其卓越的商業推廣策略，成功地將自己從一個B2B工具品牌，轉化為一個大眾熟知的文化符號。其最著名的行銷活動，無疑是自2000年起每年發布的「年度代表色」（Color of the Year）。這個預測不僅引領全球時尚、美妝與室內設計的潮流，更成為一場引爆社群媒體與新聞報導的文化事件，巧妙地將PANTONE塑造成定義時代精神的意見領袖。此外，PANTONE積極與各界品牌進行跨界聯名，從手機、咖啡杯到彩妝與服飾，將其標誌性的色票設計融入日常消費品中，不僅擴大了品牌在大眾市場的能見度，也將「色彩」本身變成了一種可供銷售的時尚元素，成功地將抽象的色彩轉化為具體的商業價值。
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在全球時尚體系裡，
沒有被編號的顏色，
往往注定被遺忘。
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臺灣的色感如此微妙–它不是巴黎的黑，也不是東京的灰，而是一種潮濕、曖昧、帶著鹽氣與記憶的混色。那是午後鐵皮屋的反光、夜市燈牌的粉橘、稻田的墨綠與機車尾燈的紅。這些顏色構成了一個島嶼的情緒，也是一座未被命名的文化寶庫。但在國際語彙的座標中，臺灣的顏色仍缺乏一個能被「世界閱讀」的系統。若要讓「臺灣色感」真正走入全球時尚與設計的辭典，它需要的不只是美學宣示，而是一場文化語言的翻譯–與 PANTONE 的專業合作，正是這場翻譯的起點。PANTONE 並非僅是色票公司，而是全球設計界的共同語言。當「台灣藍」、「稻田綠」、「霓虹粉」與「夕照紅」被正式納入 PANTONE 色譜，臺灣便不再只是「有顏色的地方」，而成為「能以顏色發聲的文化」。這不僅是一場合作，更是一場文化主權的再定義。我們不需要模仿歐洲的高級灰，也不必仰望東京的極簡黑。臺灣的色感，應以自身的濕度、光影與感情亮度，去構築世界時尚的新地圖。
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當「Taiwan Color」成為一個國際色號時，
它所代表的，不只是布料上的色彩，
而是一種文明的自信，
一種島嶼終於能以自己的色譜，
與世界對話的姿態。
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「Taiwan Color Project」的核心使命，就是將這份島嶼的色彩感知，轉化為一個可被全球認證、應用與交易的文化產業體系–從文化辨識（Cultural Recognition）到產業經濟（Color Economy），讓臺灣的色彩變成一門全球性的生意。
一、文化IP化：打造「台灣色彩辭典」:
以文化科技為核心，建立 《Taiwan Color Atlas》台灣色譜資料庫，蒐集全臺自然環境、城市景觀與人文生活中的代表性色樣，轉化為可追溯、可授權的「色彩IP」。
未來可作為品牌授權、設計合作、出版與教育推廣的基礎，形成「文化色彩產業」的新型智慧財產權。
「從色彩辨識到文化版權，讓每一種顏色都擁有國籍。」
二、國際鏈結：與 PANTONE 共同制定「Taiwan Color Standard」:
在文化外交層面，與 PANTONE Color Institute 建立專業顧問合作，制定「Taiwan Color Standard」– 全球可引用的台灣色票系統。此舉不僅能使臺灣成為亞洲色彩研究重鎮，更可使本地設計語彙正式進入全球色彩經濟網絡，實現文化可見度的量化化、產業化。
讓臺灣從「製造供應鏈」轉型為「文化定義鏈」。
三、品牌合作：開啟「Taiwan Color for Fashion」國際聯名計畫:
結合時尚品牌與紡織企業，推出以台灣色譜為核心的永續時尚系列。
可與精品品牌（如 Loewe、COS、muji、Aesop Asia）或新創品牌合作，發展「台灣藍系列」、「稻田綠系列」等具文化故事性的色彩產品。
同時推動「Color with Story」品牌策略，讓每一件產品的色彩，都附上一段關於土地、氣候與人文的敘事。
「Wear the Island, Feel the Color.」
四、永續染料與科技創新：Color × ESG × AI
在ESG與再生經濟的框架下，結合台灣在紡織科技領域的優勢，推動「永續染料創新實驗室（Sustainable Dye Lab）」。以植物性色素、回收染料、AI色彩演算法為核心，建立可追溯的色彩供應鏈，將「台灣色」轉化為具環境與社會價值的永續品牌標章。
將「台灣色」變成一種 ESG 商業模式，讓文化美學與永續科技並行，成為亞洲最具倫理價值的時尚資產。
台灣的紡織產業並非缺乏創新，
而是缺乏「文化敘事的語言」。
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臺灣的色感如此微妙–它不是巴黎的黑，也不是東京的灰，而是一種潮濕、曖昧、帶著鹽氣與記憶的混色。那是午後鐵皮屋的反光、夜市燈牌的粉橘、稻田的墨綠與機車尾燈的紅。這些顏色構成了一個島嶼的情緒，也是一座未被命名的文化寶庫。但在國際語彙的座標中，臺灣的顏色仍缺乏一個能被「世界閱讀」的系統。若要讓「臺灣色感」真正走入全球時尚與設計的辭典，它需要的不只是美學宣示，而是一場文化語言的翻譯–與 PANTONE 的專業合作，正是這場翻譯的起點。PANTONE 並非僅是色票公司，而是全球設計界的共同語言。當「台灣藍」、「稻田綠」、「霓虹粉」與「夕照紅」被正式納入 PANTONE 色譜，臺灣便不再只是「有顏色的地方」，而成為「能以顏色發聲的文化」。這不僅是一場合作，更是一場文化主權的再定義。我們不需要模仿歐洲的高級灰，也不必仰望東京的極簡黑。臺灣的色感，應以自身的濕度、光影與感情亮度，去構築世界時尚的新地圖。
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當「Taiwan Color」成為一個國際色號時，
它所代表的，不只是布料上的色彩，
而是一種文明的自信，
一種島嶼終於能以自己的色譜，
與世界對話的姿態。
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「Taiwan Color Project」的核心使命，就是將這份島嶼的色彩感知，轉化為一個可被全球認證、應用與交易的文化產業體系–從文化辨識（Cultural Recognition）到產業經濟（Color Economy），讓臺灣的色彩變成一門全球性的生意。
一、文化IP化：打造「台灣色彩辭典」:
以文化科技為核心，建立 《Taiwan Color Atlas》台灣色譜資料庫，蒐集全臺自然環境、城市景觀與人文生活中的代表性色樣，轉化為可追溯、可授權的「色彩IP」。
未來可作為品牌授權、設計合作、出版與教育推廣的基礎，形成「文化色彩產業」的新型智慧財產權。
「從色彩辨識到文化版權，讓每一種顏色都擁有國籍。」
二、國際鏈結：與 PANTONE 共同制定「Taiwan Color Standard」:
在文化外交層面，與 PANTONE Color Institute 建立專業顧問合作，制定「Taiwan Color Standard」– 全球可引用的台灣色票系統。此舉不僅能使臺灣成為亞洲色彩研究重鎮，更可使本地設計語彙正式進入全球色彩經濟網絡，實現文化可見度的量化化、產業化。
讓臺灣從「製造供應鏈」轉型為「文化定義鏈」。
三、品牌合作：開啟「Taiwan Color for Fashion」國際聯名計畫:
結合時尚品牌與紡織企業，推出以台灣色譜為核心的永續時尚系列。
可與精品品牌（如 Loewe、COS、muji、Aesop Asia）或新創品牌合作，發展「台灣藍系列」、「稻田綠系列」等具文化故事性的色彩產品。
同時推動「Color with Story」品牌策略，讓每一件產品的色彩，都附上一段關於土地、氣候與人文的敘事。
「Wear the Island, Feel the Color.」
四、永續染料與科技創新：Color × ESG × AI
在ESG與再生經濟的框架下，結合台灣在紡織科技領域的優勢，推動「永續染料創新實驗室（Sustainable Dye Lab）」。以植物性色素、回收染料、AI色彩演算法為核心，建立可追溯的色彩供應鏈，將「台灣色」轉化為具環境與社會價值的永續品牌標章。
將「台灣色」變成一種 ESG 商業模式，讓文化美學與永續科技並行，成為亞洲最具倫理價值的時尚資產。
台灣的紡織產業並非缺乏創新，
而是缺乏「文化敘事的語言」。
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事實上，台灣布商早已深耕國際市場，長期為歐洲精品與日韓時尚品牌提供高品質布料。這些布商在材料科技、永續製程與供應鏈透明度上，皆具世界級實力。然而，台灣的布料始終以「OEM 的無名之布」姿態存在，缺乏屬於自己的顏色敘事。經濟部紡拓會長年作為產業鏈與國際市場的關鍵橋樑，正是推動「Taiwan Color Project」落地的核心夥伴。未來三年計畫中，建議由紡拓會主導整合布商資源與海外展會平台，推出「Taiwan Color Annual Campaign（台灣顏色年度圈告）」，以文化與產業雙軸行銷台灣色彩品牌。
年度圈告核心策略:
1. 主題設計化（Theme Designization）
每年度以「台灣風土 × 全球議題」為主題，推出代表當年度趨勢的「Taiwan Color of the Year」。例如：「潮濕的藍（Humid Blue）」、「稻田光綠（Fieldlight Green）」、「街霓粉橘（Urban Neon Coral）」等具詩性且可商業化的命名。結合時尚設計、永續紡織、色彩心理學與在地攝影計畫，打造跨界故事線。
2. 國際發布與品牌共創（Global Launch & Co-Branding）
於巴黎、米蘭、東京、紐約時裝週期間舉辦「Taiwan Color」發表活動，展示年度代表色系列布料與應用。鼓勵國內外品牌以「Taiwan Color」進行限量聯名合作，形成設計與市場雙循環。
3. 展會整合與全球曝光（Exhibition Integration & Media Visibility）
與 TITAS（台北紡織展）及國際紡織展會聯動，推出專區展示「Taiwan Color Fabric Library」。透過國際媒體專題與社群行銷，形成年度品牌敘事：“From an island of fabrics, to a world of colors.”
4. 文化外交與ESG敘事（Cultural Diplomacy & ESG Narrative）
以「色彩即文化永續」為核心概念，與環保染料、再生纖維企業共同推動 ESG 敘事。形成「Made in Taiwan」的新國際形象–從製造導向轉向「文化製造（Cultural Manufacturing）」。為確保 Taiwan Color Project 能夠從文化概念落實為產業行動，並在國際市場形成可衡量的影響力，計畫設定以下核心指標（Key Performance Indicators, KPI）：
1. 年度主題色發布
每年選定一組「Taiwan Color of the Year」，以代表當年度台灣文化與產業趨勢的色彩。指標：三年內完成連續三年的年度系列，建立「Taiwan Color」作為全球設計參考的文化標準。
2. 參與品牌
與國內外至少10家品牌建立聯名合作關係，推廣台灣色彩於時尚、家居及生活設計領域的應用。年度合作產品推出完成，帶動台灣色彩相關產值提升約15%。
3. 展會曝光
整合 TITAS（台北紡織展） 與海外國際展會資源，打造「Taiwan Color 專區」，提升全球市場能見度。相關展會活動與產品曝光，國際媒體報導超過50篇，形成年度品牌敘事效應。
4. 文化影響力
建立「台灣色彩」品牌識別，將文化與產業整合，使台灣色彩在國際上被認知與引用。入選 PANTONE 亞洲色彩報告，正式納入國際設計語言體系，形成文化品牌影響力。
事實上，台灣布商早已深耕國際市場，長期為歐洲精品與日韓時尚品牌提供高品質布料。這些布商在材料科技、永續製程與供應鏈透明度上，皆具世界級實力。然而，台灣的布料始終以「OEM 的無名之布」姿態存在，缺乏屬於自己的顏色敘事。經濟部紡拓會長年作為產業鏈與國際市場的關鍵橋樑，正是推動「Taiwan Color Project」落地的核心夥伴。未來三年計畫中，建議由紡拓會主導整合布商資源與海外展會平台，推出「Taiwan Color Annual Campaign（台灣顏色年度圈告）」，以文化與產業雙軸行銷台灣色彩品牌。
年度圈告核心策略:
1. 主題設計化（Theme Designization）
每年度以「台灣風土 × 全球議題」為主題，推出代表當年度趨勢的「Taiwan Color of the Year」。例如：「潮濕的藍（Humid Blue）」、「稻田光綠（Fieldlight Green）」、「街霓粉橘（Urban Neon Coral）」等具詩性且可商業化的命名。結合時尚設計、永續紡織、色彩心理學與在地攝影計畫，打造跨界故事線。
2. 國際發布與品牌共創（Global Launch & Co-Branding）
於巴黎、米蘭、東京、紐約時裝週期間舉辦「Taiwan Color」發表活動，展示年度代表色系列布料與應用。鼓勵國內外品牌以「Taiwan Color」進行限量聯名合作，形成設計與市場雙循環。
3. 展會整合與全球曝光（Exhibition Integration & Media Visibility）
與 TITAS（台北紡織展）及國際紡織展會聯動，推出專區展示「Taiwan Color Fabric Library」。透過國際媒體專題與社群行銷，形成年度品牌敘事：“From an island of fabrics, to a world of colors.”
4. 文化外交與ESG敘事（Cultural Diplomacy & ESG Narrative）
以「色彩即文化永續」為核心概念，與環保染料、再生纖維企業共同推動 ESG 敘事。形成「Made in Taiwan」的新國際形象–從製造導向轉向「文化製造（Cultural Manufacturing）」。為確保 Taiwan Color Project 能夠從文化概念落實為產業行動，並在國際市場形成可衡量的影響力，計畫設定以下核心指標（Key Performance Indicators, KPI）：
1. 年度主題色發布
每年選定一組「Taiwan Color of the Year」，以代表當年度台灣文化與產業趨勢的色彩。指標：三年內完成連續三年的年度系列，建立「Taiwan Color」作為全球設計參考的文化標準。
2. 參與品牌
與國內外至少10家品牌建立聯名合作關係，推廣台灣色彩於時尚、家居及生活設計領域的應用。年度合作產品推出完成，帶動台灣色彩相關產值提升約15%。
3. 展會曝光
整合 TITAS（台北紡織展） 與海外國際展會資源，打造「Taiwan Color 專區」，提升全球市場能見度。相關展會活動與產品曝光，國際媒體報導超過50篇，形成年度品牌敘事效應。
4. 文化影響力
建立「台灣色彩」品牌識別，將文化與產業整合，使台灣色彩在國際上被認知與引用。入選 PANTONE 亞洲色彩報告，正式納入國際設計語言體系，形成文化品牌影響力。
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另外未來若可計畫將以「文化品牌化 × 科技平台化 × 國際市場化」三軸推進，建構屬於台灣的 色彩經濟模型（Color Economy Model）。透過色彩語彙的標準化、資料化與市場化，我們將台灣的「色感」從美學印象轉化為具經濟價值的全球語言，實現文化主權與產業治理的雙重升級。
一、文化層面：建立台灣色彩資料庫:
以在地文化為底，蒐集並定義代表台灣的「生活色譜」，涵蓋自然、城市、民俗與當代創作語境。建立「Taiwan Color Database」線上資料庫，整合影像學、文獻與地域資料。與學術單位、設計院校及在地藝術家合作，進行色彩田野與口述美學計畫。
發表年度出版物《Taiwan Color Atlas》，作為全球設計與時尚界的參考年鑑。
二、產業層面：建立品牌合作與授權體系
以色彩為核心語言，形成可授權、可再創的文化品牌資產。與國內外時尚、設計、家居、化妝品品牌建立「Taiwan Color Co-Branding System」。推動「色彩授權經濟」制度，讓設計師、企業與品牌以合法授權使用台灣色譜。推出 10 組國際聯名品牌與產品，打造文化與商業並行的代表案例。
三、科技層面：發展 AI 色彩辨識與供應鏈追蹤:
以科技轉譯文化，以 AI 驅動色彩治理。與科技新創公司合作，開發「AI Color Recognition System」，進行色彩數據標準化。建立「Taiwan Color Cloud」雲端平台，串聯染料供應鏈、永續製程與品牌管理。打造完整「Color-to-Market」數位供應鏈模型，確保台灣色彩在全球市場中的透明與永續性。
四、國際層面：建立全球合作與文化治理網絡:
讓台灣色彩成為全球文化治理的新典範。與 PANTONE 建立共同研發計畫，推動「Taiwan Color Standard」國際編碼。與 UNESCO、WIPO 等機構合作，推動「文化色彩主權」議題。每年舉辦「Taiwan Color Forum」國際會議，邀集全球設計師、品牌與政策制定者，共同討論色彩經濟未來。
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從文化辨識到產業治理，Taiwan Color Project 將台灣的色彩從情感經驗轉化為產業語言，從地方的色調走向世界的語彙。這不僅是一場關於顏色的計畫，更是一場關於「如何讓文化成為經濟」的實驗。
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當「台灣色彩 (Taiwan Color Project) 」成為一種全球可讀的語言，
世界也將重新定義「美」的方向。
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「Taiwan Color Project」的年度發布，可以將台北紡織展（TITAS）與台北時裝週（Taipei Fashion Week）為雙核心平台，形成產業與文化並進的國際發聲節奏。紡織展是台灣紡織科技的象徵，承載材料創新、永續製程與產業鏈升級的力量；時裝週則是文化創意的窗口，代表設計語言、潮流態度與城市美學的全球定位。當兩者以「Taiwan Color」為共同主題同時宣告年度計畫，不僅將技術力與美學力並軌，更能展現台灣文化產業的整合高度。這場同步發布不僅是一場活動，更是一種世界宣言–宣告「台灣的色彩」正式進入全球時尚與設計的語言體系，讓國際媒體、設計師與買家，在同一時刻看見台灣從產業供應鏈到文化敘事的完整能量。「建立文化×科技基金」，或「台灣色彩雲端資料庫納入中小企業開放平台」更具政策執行性。經濟部可透過創新基金支持色彩資料庫與設計品牌共創」或「形成色彩授權經濟圈」。當顏色成為治理的單位，台灣的創意產業將第一次以光譜衡量文明的成就。
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由經濟部紡拓會與文化部共同指導，結合「技術 × 美學 × 國際」三大主軸。發表《Taiwan Color Atlas》年度報告，公布代表台灣精神的主題色。以「文化品牌化 × 科技平台化 × 國際市場化」為三大主軸，啟動為國際計畫。台北紡織展（TITAS）與台北時裝週（Taipei Fashion Week）**期間同步舉行年度發布會，發表「Taiwan Color of the Year」– 這不只是年度色的發布，而是一場屬於台灣文化主權的宣言。TITAS 代表著台灣紡織科技的底氣，承載材料創新與永續製程的能量；而台北時裝週，則是台灣文化創意的舞台，代表設計語言與城市美學的前沿。當兩者同時以「台灣色彩」為主題發聲，意味著–從布料到伸展台，從製造到文化，台灣正以色彩建立國際敘事的坐標。當產業的顏色成為國家的品牌，台灣的經濟部與文化部，其實正在共同書寫同一頁色譜。
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其核心目標，是讓「台灣色感」從美學概念進化為產業語言–讓這座島嶼的顏色，成為世界能閱讀的文化辭典。展示結合再生纖維、永續染料與AI色彩辨識的布料成果。聯合10家國際品牌與台灣設計師進行跨界聯名，呈現「色彩即文化」的產業敘事。結合 PANTONE、UNESCO、Vogue、Business of Fashion 等國際機構與媒體平台，將「Taiwan Color」定位為亞洲文化創新與永續時尚的重要議題。台灣將建立「台灣色彩資料庫」、發表《Taiwan Color Atlas》年鑑，並發展 AI 色彩辨識與永續供應鏈追蹤平台，讓每一種色彩都有其文化出處與環境責任。當 TITAS 的布料遇上時裝週的伸展台， 當產業鏈的技術邏輯與文化界的美學敘事彼此對話， 「Taiwan Color」不只是年度計畫，而是一場島嶼文明的再命名。這將是台灣首次以「顏色」為媒介， 將科技、設計與文化外交串連成一條能被世界閱讀的光譜。「這不僅是一場文化運動，更是國家形象的再設計工程。」
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當「Taiwan Blue」、「Fieldlight Green」、「Urban Coral」這些顏色出現在國際時尚與設計語言中，它們所代表的不只是布料上的顏色，東方文明的自信 – 一種島嶼終於能以自己的色譜，與世界對話的姿態。
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讓「台灣色彩」，成為一種世界文化中的鏡像。
在全球時尚光譜的邊緣，
台灣選擇不被定義，
因而讓「台灣色彩」有了國格，
也讓「台灣」有了色彩情感豐富的世界坐標及定位。
另外未來若可計畫將以「文化品牌化 × 科技平台化 × 國際市場化」三軸推進，建構屬於台灣的 色彩經濟模型（Color Economy Model）。透過色彩語彙的標準化、資料化與市場化，我們將台灣的「色感」從美學印象轉化為具經濟價值的全球語言，實現文化主權與產業治理的雙重升級。
一、文化層面：建立台灣色彩資料庫:
以在地文化為底，蒐集並定義代表台灣的「生活色譜」，涵蓋自然、城市、民俗與當代創作語境。建立「Taiwan Color Database」線上資料庫，整合影像學、文獻與地域資料。與學術單位、設計院校及在地藝術家合作，進行色彩田野與口述美學計畫。
發表年度出版物《Taiwan Color Atlas》，作為全球設計與時尚界的參考年鑑。
二、產業層面：建立品牌合作與授權體系
以色彩為核心語言，形成可授權、可再創的文化品牌資產。與國內外時尚、設計、家居、化妝品品牌建立「Taiwan Color Co-Branding System」。推動「色彩授權經濟」制度，讓設計師、企業與品牌以合法授權使用台灣色譜。推出 10 組國際聯名品牌與產品，打造文化與商業並行的代表案例。
三、科技層面：發展 AI 色彩辨識與供應鏈追蹤:
以科技轉譯文化，以 AI 驅動色彩治理。與科技新創公司合作，開發「AI Color Recognition System」，進行色彩數據標準化。建立「Taiwan Color Cloud」雲端平台，串聯染料供應鏈、永續製程與品牌管理。打造完整「Color-to-Market」數位供應鏈模型，確保台灣色彩在全球市場中的透明與永續性。
四、國際層面：建立全球合作與文化治理網絡:
讓台灣色彩成為全球文化治理的新典範。與 PANTONE 建立共同研發計畫，推動「Taiwan Color Standard」國際編碼。與 UNESCO、WIPO 等機構合作，推動「文化色彩主權」議題。每年舉辦「Taiwan Color Forum」國際會議，邀集全球設計師、品牌與政策制定者，共同討論色彩經濟未來。
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從文化辨識到產業治理，Taiwan Color Project 將台灣的色彩從情感經驗轉化為產業語言，從地方的色調走向世界的語彙。這不僅是一場關於顏色的計畫，更是一場關於「如何讓文化成為經濟」的實驗。
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當「台灣色彩 (Taiwan Color Project) 」成為一種全球可讀的語言，
世界也將重新定義「美」的方向。
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「Taiwan Color Project」的年度發布，可以將台北紡織展（TITAS）與台北時裝週（Taipei Fashion Week）為雙核心平台，形成產業與文化並進的國際發聲節奏。紡織展是台灣紡織科技的象徵，承載材料創新、永續製程與產業鏈升級的力量；時裝週則是文化創意的窗口，代表設計語言、潮流態度與城市美學的全球定位。當兩者以「Taiwan Color」為共同主題同時宣告年度計畫，不僅將技術力與美學力並軌，更能展現台灣文化產業的整合高度。這場同步發布不僅是一場活動，更是一種世界宣言–宣告「台灣的色彩」正式進入全球時尚與設計的語言體系，讓國際媒體、設計師與買家，在同一時刻看見台灣從產業供應鏈到文化敘事的完整能量。「建立文化×科技基金」，或「台灣色彩雲端資料庫納入中小企業開放平台」更具政策執行性。經濟部可透過創新基金支持色彩資料庫與設計品牌共創」或「形成色彩授權經濟圈」。當顏色成為治理的單位，台灣的創意產業將第一次以光譜衡量文明的成就。
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由經濟部紡拓會與文化部共同指導，結合「技術 × 美學 × 國際」三大主軸。發表《Taiwan Color Atlas》年度報告，公布代表台灣精神的主題色。以「文化品牌化 × 科技平台化 × 國際市場化」為三大主軸，啟動為國際計畫。台北紡織展（TITAS）與台北時裝週（Taipei Fashion Week）**期間同步舉行年度發布會，發表「Taiwan Color of the Year」– 這不只是年度色的發布，而是一場屬於台灣文化主權的宣言。TITAS 代表著台灣紡織科技的底氣，承載材料創新與永續製程的能量；而台北時裝週，則是台灣文化創意的舞台，代表設計語言與城市美學的前沿。當兩者同時以「台灣色彩」為主題發聲，意味著–從布料到伸展台，從製造到文化，台灣正以色彩建立國際敘事的坐標。當產業的顏色成為國家的品牌，台灣的經濟部與文化部，其實正在共同書寫同一頁色譜。
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其核心目標，是讓「台灣色感」從美學概念進化為產業語言–讓這座島嶼的顏色，成為世界能閱讀的文化辭典。展示結合再生纖維、永續染料與AI色彩辨識的布料成果。聯合10家國際品牌與台灣設計師進行跨界聯名，呈現「色彩即文化」的產業敘事。結合 PANTONE、UNESCO、Vogue、Business of Fashion 等國際機構與媒體平台，將「Taiwan Color」定位為亞洲文化創新與永續時尚的重要議題。台灣將建立「台灣色彩資料庫」、發表《Taiwan Color Atlas》年鑑，並發展 AI 色彩辨識與永續供應鏈追蹤平台，讓每一種色彩都有其文化出處與環境責任。當 TITAS 的布料遇上時裝週的伸展台， 當產業鏈的技術邏輯與文化界的美學敘事彼此對話， 「Taiwan Color」不只是年度計畫，而是一場島嶼文明的再命名。這將是台灣首次以「顏色」為媒介， 將科技、設計與文化外交串連成一條能被世界閱讀的光譜。「這不僅是一場文化運動，更是國家形象的再設計工程。」
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當「Taiwan Blue」、「Fieldlight Green」、「Urban Coral」這些顏色出現在國際時尚與設計語言中，它們所代表的不只是布料上的顏色，東方文明的自信 – 一種島嶼終於能以自己的色譜，與世界對話的姿態。
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讓「台灣色彩」，成為一種世界文化中的鏡像。
在全球時尚光譜的邊緣，
台灣選擇不被定義，
因而讓「台灣色彩」有了國格，
也讓「台灣」有了色彩情感豐富的世界坐標及定位。
不僅能代表台灣流行時尚，