2025 TAFAD GALA 年度盛宴「織光盛宴」– 4. GIOIA PAN 品牌主理人潘怡良從「針織女王」到「針織教母」將台灣針織跨出亞洲邁向國際

【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】

那一晚，圓山飯店亮起的，並不只是燈光。在這座長年象徵官方敘事與歷史權威的東方建築裡，2025 TAFAD GALA 年度盛宴以「織光盛宴」之名展開，卻悄然完成了一次意義更深的轉換 — 台灣時尚，開始為自己設定尺度，而非等待被丈量。「織」指向技藝，也指向時間的密度；它意味著累積、耐性與無法速成的專業結構。「光」則是一種方向感，是被世界看見之前，必須先對準的視角。當這兩個詞並置，宣告的從來不只是一場晚宴的主題，而是台灣服裝設計試圖重新整理自身能量、集體發聲的姿態。

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台灣著名設計師、素有「針織女王」之稱的潘怡良，早已超越單一創作者的定位。她所扮演的角色，不只是設計舞台上的靈魂人物，而是以針織為核心語彙，持續形塑產業方向與美學標準的 –「針織教母」式時尚引領者。針織的素材特性要求設計師同時理解物理、數學與身體。也因此，針織從來不是「好看」就夠的工藝，而是一場長期的技術修行。潘怡良的底氣，來自這樣的修行。日本文化服裝學院給了她紀律與標準，輔仁大學織品服裝研究所給了她結構與方法。她的設計語言，從一開始就同時擁有兩種極少並存的特質：工藝的冷靜，與創作的自由。她知道何時該讓結構說話，也知道何時必須讓結構退場，讓身體與情緒接管。她創立的 GIOIA PAN，名稱取自義大利文「喜悅」。但那不是社群時代的即時快感，而是一種延遲回報的愉悅 — 像針織一樣，必須反覆、必須等待，才會浮現真正的質地。這個品牌從不急著成為趨勢，卻始終維持高度的內在一致性。

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自 2001 年以來，GIOIA PAN 穩定出現在臺北、東京、紐約、巴黎、東京、米蘭等國際舞台，但它從不以聲量為唯一指標。潘怡良的作品，始終保留一種極罕見的自制力：她不追逐市場的即時反應，而是不斷回頭檢驗同一個問題 — 服裝立體剪裁，是否仍忠於身體本身？這樣的設計高度，讓她成為少數獲得中國服裝設計最高榮譽「金頂獎」的台灣設計師。但真正關鍵的，從來不是獎項，而是她成功在亞洲語境中，為「針織」重新劃定疆界 — 不再只是技術分類，而是一種結構美學，一種設計哲學。

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她特別擅長處理那些最容易被忽略的身體區域：流動、轉折、呼吸之間的空隙。她的服裝從不強迫身體進入輪廓，而是讓輪廓隨身體生成。那是一種不張揚的權威，也是一種成熟設計者才有的從容。但「教母」之所以成立，從來不只因為作品。作為教育者與制度參與者，潘怡良長年投入設計教學、產學整合與評審體系。她不是為了複製自己，而是反覆向下一代強調一件事：時尚不是風格競賽，而是判斷力的累積。

她深諳針織的功能性 — 這門工藝仰賴紮實的技術底盤，無法靠敘事掩飾空洞。她熟稔橫機編織的成型邏輯，理解線材、組織與版型之間的精密關係，能將抽象概念轉化為可被穿著的結構現實。她所謂的「以線構型」，不是修辭，而是一套可被傳授、可被驗證的方法論。從東京到紐約，從巴黎到米蘭，她不斷把針織帶上國際舞台，讓世界重新理解這門常被低估的工藝所能承載的文化重量。當她同時身兼多個專業協會要職、成為制度與教育的節點，她已不再只是參與者，而是影響方向的人。

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如今，當她正進入博士研究的最後階段，這條路顯得格外清晰 — 那不是為了頭銜，而是為了把一生累積的技術、經驗與判斷，轉化為可被保存、可被傳遞的知識結構。在一個過度表演、快速消耗的時尚產業裡，潘怡良的存在，像是一個不肯妥協的慢速座標。她提醒我們：真正能留下來的設計，從來不是聲量，而是自我風格。而這，正是「針織教母」真正尊稱的原因。如今，當她走入博士研究的最後階段，這條路徑反而愈發清楚 — 那並非為了任何頭銜的累加，而是試圖將一生所累積的技術、經驗與判斷力，轉化為可以被保存、被理解、被傳遞的知識結構。在一個高度表演化、快速消耗創意的時尚產業裡，潘怡良的存在，更像是一個拒絕被加速的慢速座標。她以穩定而堅定的步伐提醒我們：真正能留下來的設計，從來不是聲量的放大，而是風格的自持與內在秩序。而這，也正是「針織教母」之所以成立、且值得被如此尊稱的根本原因。

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潘怡良