秀場風華30年，養活台灣演藝圈半邊天藝人!高流「2024真愛秀‧藍寶石大歌廳」重現秀場華麗點滴 ，資深藝人懷舊演出

記者劉育良/高雄報導

秀場在台灣演藝史是一頁奇蹟，更是一路見證台灣經濟起飛的一頁縮影！

從崛起、興盛到台北市「太陽城」最後一家吹熄燈號，前後光景約30年，在這段期間，多少大牌巨星擔綱了壓軸主秀，日進斗金；無數身材姣好的動感女星，活躍了秀場的開場氣氛；因戲、因電影而爆紅的男女主角，成了秀場老闆力邀的對象，只因在那個娛樂管道保守且不多的年代，秀場成了可以直接看到明星的地方，受歡迎明星的吸睛和吸金，即便門票價錢不匪，依然一票難求。

台灣秀場起於何時？其實沒有太多可以考證的正確年代，根據今年入行滿60年、全程經歷秀場風華的資深藝人黃西田回憶：「大約在民國57、58年比較有固定的雛形，那時候還不叫『秀場』，而是『歌廳』，那段時間最有名、也具規模的有高雄藍寶石大歌廳、台北的台北歌聽，前者以台語掛演出為主，後者則比較偏向外省掛的歌曲，因地域差別而有了駐唱歌手曲風的差異。」

聽歌，接受觀眾點歌就是歌聽的功能，「記得當時入場價大概是150元台幣上下，進來的人有一杯可以多次回沖的茶水，慢慢的這樣的風氣在各地興起，歌廳數量變多、規模也越來越大，『喜相逢』是那時候最大的一家。而隨著台灣景氣的日好，票價也提高到200到250元台幣之間。」那時候一天開唱三場（午間一場、晚上兩場），到歌聽聽歌成了中上階層的娛樂方式。

時空演變、歌廳慢慢演變成另一種表演型態和空間，成了「餐廳」，也就是在西餐廳內演出，邊吃邊看表演，只是，當時這樣的表演方式並沒有專屬的「營業執照」，而是以「冰果室」之名營業，法規更是規定「舞台上只能有3個人表演」，也就是說如果需要有和聲伴唱、彈奏樂器的人，當舞台上超過3人、多的 人就得隱藏在後台，「如果舞台上超過3人被警察抓到，就得到警察局過一夜！」黃西田笑說：「這樣的體驗經常出現，只能乖乖的去警察局留一晚，也就沒事了。」

歌廳或餐廳，在那個年代並沒有出現「秀」字，而是在西風東漸後，「SHOW」的同音字「秀」於焉而起，開始有了「餐廳秀」名稱，也因為有了秀，表演內容更加多元，歌、舞、短劇、脫口秀等內容開始加入表演，慢慢形成了一整套的表演方式，日後所謂的「餐廳秀」格局和規模自此開始。

餐廳秀蓬勃發展，極盛期在各大城市遍地開花，全台至少50家大小不等的餐廳秀，如台北的東王、巴瀝史、太陽城，台中的聯美，高雄的藍寶石等，店家各自使出渾身解數，力邀有票房的巨星擔綱主秀，市場的強力需求，讓藝人忙著軋期、穿梭在各秀場，當時盛況、讓藝人在除了電視台錄影之外，「我不是在秀場登台，就是在趕往秀場的路上」。

於是，如羅霈穎、于楓、馬世莉等長腿型美女藝人，他們用熱歌熱舞開啟一場秀的前半，他們未必有個人專輯發行，唱著當下受歡迎的歌曲、忘我的扭動身體，用嬌柔、嗲聲語氣問好，即已獲得滿堂彩，當時一位活躍藝人說：「三首歌走天下，唱好是常態、唱不好當笑果，前面露一點、裙子高叉一點、屁股扭一下，就等領錢了。」寫實了開場型女星的舞台效果。

動感女星只是秀場開胃菜，全場賣的還是「主秀」，那是得扛起票房的巨星，因為一檔秀能否賣座？全靠主秀的魅力。在沒有大片（電影）或是火紅戲劇節目男女主角的前提下，高知名度藝人就是主秀的主力，崔苔菁幾乎穩坐女星第一把交椅，因為她知名度夠高（她主持綜藝節目）、她的服裝永遠推陳出新、能唱能舞、以及漂亮臉蛋和身形，她一出手便知有沒有，她肯為主秀內容的投資，深得口碑。

男明星如高凌風、劉文正、豬哥亮等，各以不同賣點贏得老闆青睞。高凌風的話題不斷，從影劇版上到社會版，永遠是焦點；劉文正以俊挺、高大的白馬王子形象上場，貴氣十足，活脫就是現在術語「高富帥」代表；豬哥亮以草根文化擅長，吸引一群固定的觀眾，在當時電視節目需要送審把關的年代，他在秀場大放厥詞的開放，加上肢體動作，逗樂台下觀眾。

當然，一部片或一部戲紅了，男女主角就是秀場商機。當電視劇「星星知我心」收視賺人熱淚時，劇中的苦命媽媽吳靜嫻、以及小童星小彬彬，自然成為吸睛的主角；「女王蜂」陸一嬋靠寫時片爆紅，影后陸小芬靠電影而紅，「雙陸」當時也是主秀搶手人物。而如瓊瑤電影下的「二秦二林」中的林青霞、演唱多部片主題曲的鳳飛飛、愛國藝人鄧麗君，也是主秀的熱門主角，表現出不同於在大小銀幕上的另一種演藝風格。

餐廳秀滿足了不同地域、年齡的觀眾，更是「養活台灣演藝圈半邊天的藝人群」。圈內人盛傳「忠孝東路開了幾段，費玉清也就買房買到幾段」，雖然這只是一句玩笑，但也就是說明秀場帶給藝人的豐厚收入；創下最高價碼行情的高凌風，也是秀場文化的受益者。而藝人在賺得盆滿缽滿之際，其實也是付出體力和時間所換得的代價，「當時一天至少有三場演出，遇上假日還會追家一場，每天都在趕場跑場，一套衣服南北跑，就連除夕夜，有時候還都在秀場排練，或是在家簡單吃一下，就南下去排秀了。一年365天永遠都不夠。」黃西田回憶當年情景，那正是秀場文化最鼎盛的黃金歲月。

如今，秀場早已收攤，「餐廳秀、歌廳秀」名稱對年輕世代來說，更是新鮮且陌生的名詞；而對年長的觀眾來說，他們未必到過秀場看表演，然而，透過媒體的報導，這名詞並不陌生、只是久違。秀場能否再度回來？

由高雄流行音樂中心主辦的「2024真愛秀‧藍寶石大歌廳」，8月3日、4日即將在高流舉行，今年已是第三年主辦，希望藉由在「藍寶石」的高雄，重燃秀場昔日風華。前兩年，找來曾在秀場演出的資深藝人群擔綱，爆滿觀眾拉回當年的秀場點滴，今年再度重出，由胡瓜主持、帶著新世代主持群，和黃西田、余天、洪榮宏等秀場老將同台，盛況可期。

秀場文化透過這兩場演出，或多或少拉回一點復古情懷，但，如何面對年長官觀眾的記憶、年輕族群的喜歡？在新舊交融的兩大觀眾群中如何取其平衡？黃西田中肯而言：「秀的精神、潮的表現。」也就是要能在保有秀場的特色中，加入年輕人喜歡的歌舞或是服裝，「全面的復古，沒有經歷那個時代的新族群，沒有太大的共鳴感，甚至無法理解箇中原因；唯有增加一些新的火花，才能讓人在輕鬆氣氛中去了解什麼是秀場，以及過去曾經有過的秀場繁華盛世」。

秀場是時代產物，在保守且衛道的世代，滿足了娛樂感、豐盈了藝人的荷包，只是，時代變遷、當年的秀場的舞台拆了、藝人凋零了、已無法再完全重現，高流的「復刻」再現，讓走過那個歲月的資深藝人重溫感覺，用他們的歌舞和談話，告訴大家秀場的精神還在。