【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】如果當代藝術是一場交響樂，那麼2025年台北當代藝術博覽會上，采泥藝術 CHINI Gallery帶來的，無疑是一曲古典與現代交織的四重奏。他們在A04展位端出一系列強勁而細膩的作品，從雕塑到油畫，從形體結構到精神維度，緩緩勾勒出一場關於東方感性、抽象思維與生命美學的藝術對話。這場視覺與思想的盛宴，由四位各自成風、風格殊異的藝術家共同譜寫：霍剛、李光裕、宋曉明與陳承衛。而博覽會的公共展區，更特別設置李光裕的裝置大作《鬥牛劇場》，不只是雕塑，還是一場無台詞的戲劇演出，劇場與觀者，在此形成若即若離的張力。
若雕塑也能上演歌劇，那麼李光裕的《鬥牛劇場》無疑是華麗首演。他以一貫鏤空的片狀造形、流動卻堅硬的線條，在空間中「建構一種不可言喻的氣場」。這位雕塑詩人，曾在今年香港亞洲協會藝術中心舉辦個展，引來各方矚目。如今，他的戲劇語彙搬上台北南港的白牆與地板之上，在光影與空間的夾縫間低語。李光裕的作品，像極了一場儀式，卻又無須神職人員。觀者站立其中，像是走進一場剛開始便已落幕的表演，每一個角度都訴說著「形」與「空」的哲學辯證。93歲的高齡，別人早已退隱、賞鳥、晨運。但霍剛，仍像個玩心未泯的藝術頑童，在畫布上不斷挑戰幾何與色彩的極限。他自稱：「天馬行空、無中生有、莫名其妙、妙不可言。」這些聽來像是江湖術語的創作信條，實則構築了華人抽象藝術獨有的語法。今年，他在香港畢打街的黃金地段舉辦個展，新作接續發表。這次來到台北當代，他再度拋出幾件全球首次公開的全新系列作品，每一幅畫如同宇宙縮影，看似簡約的結構中藏著無限的流動與對話。在資訊與影像爆炸的時代，宋曉明選擇「空白」說話。他的繪畫，彷彿故意留白，卻在觀者心中激起不安與追問：圖像之外，是什麼？他在這次展會的展出，亦與其在采泥畫廊同步展開的個展《空白敘事》呼應。他的問題不簡單，「視覺幻象的產生，是否揭示了人們對表象的偏執？」這是一個不求答案的問題，但卻像一根針，扎入每個觀看者的感官深處。宋曉明的作品，不靠強烈色彩與戲劇性構圖吸引注意，而是用疏離、克制與靜謐逼迫觀者重新思考，圖像之外，是否還有別的可能。在這場以理性與結構為核心的展覽中，陳承衛的作品如一抹微風。他以全新系列「生命之花」，將色彩柔化為情感的通道，用花卉意象捕捉人與人之間的情感聯繫與生命流轉。這不是浪漫主義式的浮誇花園，而是一種內斂而深刻的靈性追尋。他的作品不是要讓人嘆美，而是讓人「沉靜」。在那柔和的色調背後，是他對親情、記憶與時間的凝視與書寫。
采泥藝術此次的佈展，像是一封寫給藝術愛好者的手寫信，在這個語音與AI生成文字橫行的時代，他們依然相信藝術家的手，還有話要說。四位藝術家，四種語言，共同構築出一場屬於台灣的藝術現場，也是一個呼應國際視野的思想場域。從抽象到具象、從劇場到靜物，從幾何到空白，這不僅是一場展覽，而是一場觀者內在世界的喚醒儀式。
2025 台北當代藝術博覽會 采泥藝術 CHINI Gallery | Booth A04
地點｜台北南港展覽館一館四樓
貴賓預展｜5月8日（四）14:00–17:00
開幕夜｜5月8日（四）17:00–20:00
公眾日｜5月9日–11日