【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】當母親的歲月，被唱成一齣歌劇，會是什麼模樣？當臺灣南部的炊煙裊裊、鄉野巷弄的笑語淚痕，被搬上舞台，會有怎樣的共鳴？臺北市立國樂團重磅回歸的原創國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》，就是這麼一部溫柔又銳利、鄉土卻不土味的作品。這部改編自《花甲男孩》原著作家楊富閔散文的舞台鉅作，即將於2025年5月23日至25日、6月7日至8日，在臺北表演藝術中心與高雄衛武營國家藝術文化中心，再度掀起共鳴與感動的風潮。2019年首度登台便驚豔四座，《我的媽媽欠栽培》就像一罐鄰家醬油，看似尋常卻餘韻無窮。故事發生在南臺灣的偏鄉水尾里，一條即將開通的高速公路，攪亂了一群媽媽們的日常步調，也讓塵封的回憶與情感如洪水般潰堤。這些默默耕耘、不求掌聲的「萬能媽媽」，在米缸快空、菜價飛漲的日常中，展現出無與倫比的堅毅與智慧。劇情聚焦於一對母子守護家的記憶與土地的情感，也像一面鏡子，照見你我成長中的溫柔風景。
這次全新升級的2.0版本，不僅劇情更緊湊，製作團隊也堪稱夢幻陣容。編劇兼導演游源鏗以詩意筆觸將庶民語言化為歌詞金句；導演鄭嘉音操刀舞台調度，將媽媽們的內心戲化為深刻情書；作曲家顏名秀則用音符書寫臺灣多元文化的共鳴交響，從歌仔戲到越南流行曲，再到臺語民謠與西洋美聲，堪稱「樂種大聯盟」。而最動人的，莫過於這三位主角的組合。飾演主角葉明珠的呂雪鳳，是戲曲界的靈魂人物，一出場就能讓觀眾肅然起敬；金曲獎提名大熱門謝銘祐則以渾厚臺語歌聲飾演父親楊錦鴻，唱進我們記憶中的父輩模樣；西洋美聲歌手湯發凱則扮演兒子阿家，宛如唱進母親心坎裡的告白。三人背景迥異，卻在此交會成一道跨文化、跨世代的音樂風景線。游源鏗說，這齣戲不是只有在寫楊富閔的媽媽，更是寫你媽媽、我媽媽、全臺灣媽媽的縮影。全劇詞句皆押韻，巧妙融入臺語俚語與四句聯，讓人一邊聽、一邊會心微笑。而那布偶的出現，更像是記憶裡那個不肯走遠的童年夢，穿梭於現實與幻境之間，恰如我們與母親的關係，時而近，時而遠，卻永不斷線。
呂雪鳳表示，「這一次，我們的戲劇再度回到北四國舞台，距離初演已六年光景。有人會說，這樣不就是換了『老公』再登台？別誤會，不是我這個人感情多變，也不是前一任有什麼錯，他只是太累了，正在還人生的債務清單，抽不出時間。這回我身邊換了一位新搭檔謝銘祐，膚色黝黑、精神抖擻，一看就知道是台南陽光曬出來的漢子，恰如其分地體現這齣戲的背景與精神。這場演出，不只是演技的交鋒，更是文化的對話。我們用西洋古典音樂的框架，裝進我們台灣自己的語言與情感。這不是單純的翻唱，更像是一次文化逆輸出：你們唱你們的歌，我們用我們的方式讓你們重新聽見它的靈魂。那個靈魂，是我們這塊土地的故事，是母親、是女性、是時代的縮影。台灣雖小，卻承載著無數女性默默奉獻的身影，而這部戲，正是為她們所唱。」「關於夫妻相處的哲學，我這一生只嫁過一次，離婚也早。失敗？也許。但我想我像是個愛情絕緣體，沒什麼人來點火，周圍都是冷氣。不過戲裡戲外，感情總是有些火花在的。我與新搭檔謝銘祐，戲裡是夫妻，戲外也常常一起練習、排戲、對詞，有時候我都笑說：「你別再帶你太太來了，我怕她吃醋。」但說到底，我們這些藝術工作者，只是把熱情都獻給了舞台與觀眾。湯發凱則是將西洋美聲唱腔揉進最難唱的台語歌中。他說：「中文難唱？台語更難！」這語言八音半，句句有情，音音見功。他能將台語與美聲結合，為台灣文化跨出一大步，誠然令人敬佩。
導演鄭嘉音則形容這齣劇是一封獻給母親的情書，那些長年被隱藏在灶腳與背影裡的母愛，終於有了舞台，也終於說出那句最常被吞回去的：「媽，我愛妳。」觀眾離場時，可能帶著淚光，也可能哼著旋律，但肯定會想立刻打給媽媽，或者，默默煮碗她最愛的麵線湯。作曲家顏名秀提到，感謝北市國的創作自由，這齣戲的音樂不設限，音樂語言像是臺灣社會本身，多元、開放、勇敢融合。當北管遇上越南流行歌，當西洋歌劇與臺語小調並肩而唱，這不是文化的衝突，而是共舞。如此多樣的聲音，也讓演員們在舞台上自由呼吸，唱出屬於他們的真實。臺北市立國樂團團長鄭立彬表示，《我的媽媽欠栽培》不只是國樂歌劇，更是TCO劇院跨界實驗的代表作之一。自2017年開幕以來，TCO劇院持續探索音樂與戲劇的邊界，而這齣作品正是臺灣土地與文化的詩意凝結，觸碰民俗、探討社會議題，也最終回歸「人」的本質。特別值得一提的是，此次演出恰逢2025雙北世界壯年運動會，屆時將有來自世界各地的嘉賓親臨觀賞。如此富含臺灣味道的在地創作，將成為向世界展現我們文化底蘊與藝術能量的最佳代表。一場獻給媽媽的歌劇，一封寫給家鄉的情書，一首屬於臺灣的歌。5月與6月，《我的媽媽欠栽培》不只邀您進劇場，更邀您回家。