【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】張信哲從未真正離開，只是他選擇在喧囂世界轉身，走進內在靜謐的聲音之海。2025年，他以一張名為《屬於》的專輯回歸，不張揚，卻精準擊中我們心中那些尚未命名的情緒殘影。這不僅是他的創作回歸，更像是一場音樂哲學的深潛練習：從愛出發，卻不再止於愛。張信哲的歌，往往像一道光，劃破了演藝圈習以為常的量化成功標準。他選擇的，是質的誠實，是對音樂信仰的堅持。睽違五年，他帶著全新專輯《屬於》歸來，不僅重申了對音樂的堅持，也以哲學視角重新定義「情歌」的涵義。在這張概念鮮明的大碟中，張信哲不再只是訴說愛的去留，而是透過十二首情緒光譜交錯的創作，探索內在失序的秩序，試圖在情感與理性的交界處，找回真正「屬於」自己的聲音與節奏。從首波主打〈為靠近而遠離〉開始，整張專輯即以極具敘事感的結構進行情緒鋪陳。這首作品將人際距離的拉扯化為宇宙間的聲響編排，低頻震動如星雲聚散，旋律如銀河流轉，象徵情感世界裡靠近與遠離、理解與失落的永恆交替。而這僅是起點、《屬於》專輯更像是一場自我剖析的旅程，從迷霧深處緩緩走向星空，從沉默無聲的傷痕到終於能命名的記憶，每一首歌都是一扇門，邀請聽者勇敢直面內心。
張信哲對這張作品傾注全心，不僅全程參與創作構思，更精細地設計出一條情緒與思維的軌道。他說：「《屬於》更大的主軸，是希望透過音樂，引導大家直觀內心，重新認識自己，進一步達到和解的過程。」對他而言，這不再只是唱歌，而是一場精神性極強的聲音行旅。整張專輯融合City Pop、Disco、Grunge、New Age、古典、Band Sound等近十種風格，卻巧妙以「emo節奏」貫穿，使節奏與情緒同頻共振。這種橫跨多元卻內在統一的設計，不僅打破過往華語專輯的曲風侷限，也彰顯了張信哲身為藝術家的創作成熟度。專輯遠赴美國好萊塢Stephen Marcussen錄音室完成母帶製作，無論製作規格或情感層次皆達到前所未見的高度。他不再僅僅唱情歌，而是以旋律對應靈魂的坐標系統。〈為靠近而遠離〉，這首聽來似是矛盾語法的歌曲，實則描摹現代人關係的寫實軌跡。那些我們拚命靠近的瞬間，往往正是開始遠離的前奏。張信哲用熟悉的嗓音，唱出陌生的自省。
張信哲也宣告，隨著新專輯問世，「未來式宇宙」演唱會計畫即將重啟升級。自9月起，他將從舊金山出發，巡航全球十城，包括紐約、芝加哥、多倫多、倫敦、巴黎、東京、雪梨、墨爾本等。他坦言：「我不求唱得最多，但我想把最好的演出帶到每個地方。這是對我的音樂信仰，也是對樂迷最深的感謝。」《屬於》這張專輯，正如其名，不強迫誰歸類，而是給每個人一段屬於自己的聆聽體驗。不炫技、不喧嘩，它像是一面鏡子，讓你看見你與過去，與愛，與自己之間的距離。這不是張信哲的回歸，而是他將自己從「情歌王子」的標籤中抽離，進化為一位音樂詩哲。在這個用演算法篩選情感的時代，他選擇用音符重啟靈魂的定位。
或許我們都該學著像他一樣，少問「誰屬於誰」，多問：「什麼還真正屬於我們？」 。
答案，就在那些你願意靜下來聽的地方。
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