【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】家，這個字眼從來不只是「住」的地方。它是庇護，也是枷鎖；是安全的港灣，也是心靈的囚籠。綠光劇團今年重磅推出的經典劇作《八月，在我家》，如一面鏡子狠狠照出我們每個人隱藏於心底的家族矛盾與情感糾結。這場由十三位頂尖演員聯手演繹的家族大戲，讓人笑中帶淚，也讓觀眾在劇場裡，像參加一場無法抽身的家庭大聚會。這部劇的靈魂之一，是吳念真特別客串的父親角色。雖僅登場短短十餘分鐘，卻像一把鑰匙，揭開家族秘密的門鎖。導演兼其子吳定謙半開玩笑地稱其演出業餘，但這份「業餘」恰恰反映了角色本色，生活的複雜和無奈早已深植於吳念真的生命經驗。吳念真坦言：「家，是堡壘，也是牢獄。」而他那份豐富的同理心，正是創作的動力與重負，讓他在心裡扮演了劇中十多個角色，與每一個人的痛苦同呼吸。綠光劇團的年度重磅劇作《八月，在我家》再度引爆話題，宣告於台北國家戲劇院加開三場，成為今年下半年最受矚目的舞台盛事。
這齣由東尼獎與普立茲獎雙重肯定的經典劇作改編，揉合了家庭劇場與現代啟示錄的雙重意涵。台灣頂尖演員王琄、吳念真、姚坤君、顏嘉樂等十三位實力派共同呈現三代家族的破碎與對峙，笑鬧中帶著傷痕，讓觀眾彷彿置身於那場早已上演的家族風暴。這齣戲的「家」，既是避風的堡壘，也是逃不出的牢獄。吳念真特別客串出演父親角色，他本色演出的表現被兒子兼導演吳定謙笑稱業餘，然而這角色卻非他莫屬。吳定謙解釋，十一年前的演出還帶有刻意，但如今父親的生命經歷與悲觀視角，讓吳念真能夠完全自然地投入角色之中。吳念真透露，編寫劇本的過程中，他已在心中體會過每個角色的喜怒哀樂，這份同理心雖帶來創作的豐厚，但同時也如同一場心靈的考驗。
劇中最受矚目的王琄，以飽滿張力詮釋患有毒癮的母親角色。此角色與她私底下規律且陽光的生活截然不同，王琄坦言心理與身體都面臨極大挑戰。她透過模擬「剛醒來未清醒」的身體狀態，展現精神恍惚、腳步不穩、手部麻木等細節，精準建構角色形象。排練過程密集，王琄強調一分鐘的台詞至少需要一小時練習，對她來說這是沉重的藝術勞動。導演吳定謙回憶，曾有一次排練結束後，王琄因情緒沉重躲在角落趴地，讓在場所有人都深受震撼。王琄則認為，對角色的誠實是情感最純粹的源泉。至於下戲後如何回歸自我，她笑說喜歡逛超商散步，透過普通生活的細節提醒自己「我還是我」。《八月，在我家》不僅是舞台上的戲劇，更像是一面映照現實的鏡子，讓人看到家庭中隱藏的裂痕與暗湧。每個角色都是被家庭模式塑造的囚徒，彼此懷抱怨恨卻無處釋放，這些深埋心底的情感終於在爭吵與衝突中爆發。
此次《八月，在我家》巡迴台北、高雄、台南與台中，從2025年9月5日開演至2026年1月10日，將這場家族風暴與愛的習題搬上全台各大劇場。十三位演員在舞台上無懈可擊的唇槍舌戰，比八點檔更勝一籌，展現劇場特有的張力與真實感，邀請觀眾不僅「看戲」，更身歷其境，成為那場家庭戲劇的共同見證者。《八月，在我家》不是簡單的家庭劇，它是一面放大鏡，揭示那一層層疊加的愛與怨、秘密與疏離，甚至是不可言說的恐懼與無奈。家，這個存在於日常卻又難以逃脫的空間，帶給每個人的是矛盾的情感，也塑造了人生的底色。吳念真說得好：同理心越深的人，內心的掙扎越複雜，然而正是這樣的疑惑，成就了持續探尋與創造的動力。這齣戲不只是演員的表演盛宴，更是現代人心靈的投射。當台詞與情感相互交織，舞台上的爭吵不再只是劇情，而是那隱藏在我們生活裡的真實旋律。綠光劇團以幽默而優雅的筆觸，將家族的荒誕與哀愁呈現在眼前，讓人笑著哭，哭著思索。
在這個堡壘與牢獄交錯的家裡，
我們都在尋找一條屬於自己的出口。
.
( EDN – 東方數位新聞- EastDigitalNews – www.eastdigitalnews.com )