【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】在台灣流行音樂的歷史長河中，有些聲音不以音量取勝，卻能長久迴盪。楊弦，正是那樣的存在。這位被公認為台灣現代民歌關鍵開創者的創作歌手，於2025年12月中旬在台北辭世，享壽 75 歲。他的離開，像是為一個時代按下句點，也同時提醒後人，某些問題尚未真正被回答。回溯至 1970 年代，台灣社會正站在文化轉向的門檻。1974 年，甫自台大農化系畢業的楊弦，在胡德夫演唱會上演唱〈鄉愁四韻〉，以余光中的詩為詞，譜寫成歌。詩與旋律在舞台上相遇，並未喧嘩，卻留下深刻印記。之後，這首作品由羅大佑重新發表，余光中詞、羅大佑曲，延續其文化生命，也讓那一夜成為日後反覆被回望的起點。
.
真正奠定歷史座標的，是1975年6月6日。楊弦在台北中山堂策劃並製作「現代民謠創作演唱會」，英文名稱為「CONCERT OF MODEN FOLK MUSIC」。這場演出，以余光中的現代詩為創作核心，將文學帶入歌曲，宣告「唱自己的歌」成為可能。MODEN FOLK MUSIC，並非一種音樂類型，而是一種文化立場。它指向的不是曲風，而是在現代語境中，重新讓「民間」獲得發聲權的創作行動。在楊弦於 1975 年提出並實踐的脈絡裡，MODEN 並不等同於流行或時尚，而是指涉一個時代甦醒的瞬間；FOLK 也並非懷舊的鄉土標籤，而是來自土地、語言與個體生命經驗的真實感。MODEN FOLK MUSIC 的核心，不在娛樂市場，而在發音的主權。它讓創作者以自己的語言、詩性與思想，回應所處的時代，而非模仿既有的商業範式。五十年後回看，這場演唱會不只是音樂事件，更是文化自覺的公開表述。楊弦於1950年出生於花蓮，求學於台大農化系，後進入台大海洋研究所。他的音樂養分，來自土地、詩句與世界觀的交會。1975 年推出《中國現代民歌集》，1977年發表《西出陽關》，作品數量不算龐大，卻在形式與精神上，為華語歌曲打開新的空間。〈民歌手〉、〈鄉愁四韻〉、〈小小天問〉等作品，至今仍被反覆吟唱，其魅力並非來自流行公式，而是價值選擇。
.
2021年，楊弦曾因缺血性中風接受治療，雖逐步恢復，聲帶卻已難回往昔狀態。即便如此，他並未退出創作。2025 年 2 月，在睽違近半世紀後，他推出最新、也是最後一張專輯《鄉.旅.詩.歌》，集結自 1990 年代以來橫跨三十年的創作，像是一封寫給時間的長信，語氣平靜，內容卻厚實。同年11月22日，他登上台北大巨蛋，參與「民歌50」演唱會，與一代又一代的聽眾相見。那一晚，沒有刻意的告別安排，卻成為他與舞台的最後交會。數週後，他於 12 月 12 日入院，並於 12 月 14 日中午平靜離世。其夫人 Lydia 隨後對外說明實際時間，並感謝各界關心，同時婉轉表示，楊弦已無法再親自為任何演唱或出版計畫付出心力。
.
楊弦夫人Lydia 表示如下 :
.
感謝大家的關心、惦念與祝福。
.
我的先生，楊弦先生，於 12 月 12 日（週五）入院，並於 12 月 14 日（週日中午）平靜離世。近日於 Google、維基及部分媒體網路平台，流傳其於週六離世的說法，與實際情況略有出入，特此溫柔更正；亦懇請協助註記正確時間，敬請見諒。近日仍有親友關心，欲與他聯繫演唱、出版等事宜，在此一併說明 — 很抱歉，他已無法再親自為大家唱一首歌了。
.
我與家人已為楊弦安排追思誦經祝念，
後續治喪與追思相關事宜，將於適當時機再行敬告各位親朋好友。
謝謝大家對楊弦的關愛與惦念。
願他安住光明與慈悲之中，心安自在；
也願大家平安、健康、喜樂。
.
在楊弦的詞曲中，民歌的種子早已在眾人心中發芽，每個人擁有自我意識之後，歌曲自然生出不同意義。人終究會散場，歌卻會在浪潮中流轉。恰好回應楊弦一生的核心命題。從〈民歌手〉描繪的流浪身影，到以詩入歌的創作方法，他始終關注個體如何在時代裡安放自身。當今日的音樂產業大量依賴視覺刺激與即時回饋，文學性的創作是否仍有位置，成為難以迴避的提問。民主與自由已成常態，文化又該如何持續生成影響力，這同樣是他留下的開放式問題。
.
楊弦證明了一件事：一首歌若能讓一個時代開始用自己的聲音說話，這樣的投資，永遠不會虧本。他成功的把文化、歷史、創作，拉進決策者與資本聽得懂的音樂語言，卻沒有出賣自我覺醒的價值。他讓「唱歌」這件事，第一次成為一種文化主權的行為。當一首歌足以啟動整個世代的自我意識，投資的從來不是音樂，而是未來。資本追逐短期回收，文化投資衡量的是時間。能讓一個世代改變發音方向的歌曲，其報酬，早已超出財務模型。一首歌，若能翻轉一個時代的發音結構，這樣的投資報酬率，幾乎無可比擬。
.
《詩經》本身，就是人類史上投資報酬率最高的一套「MODEN FOLK MUSIC」。《詩經》從來不是為了文學史而寫。它的起點，是歌。風、雅、頌，本質上都是可傳唱的作品，來自田間、行役、婚嫁、離散、政治怨嘆與日常生活。它們被收集之前，早已在民間流動。先有聲音，後有文本。這正是 FOLK。在當時的時代條件下，《詩經》做了一件極為激進的事：
.
讓民間的語言，進入權力與知識的核心。
.
孔子讀詩，不是美學行為，而是政治與教育的再定義。他承認，理解世界，不能只靠命令與律法，還必須聽見人民如何歌唱。那是一個時代對「發音權」的重新配置。這正是 MODEN。
.
無名創作者、
零版權、
零市場、
零回收模型。
只有，
傳唱、記憶、口耳相傳
影響，
超過兩千五百年
價值，
奠定漢語詩學、政治倫理、音樂觀、教育體系與文化共同體。沒有任何資產，能用這樣的低成本，撐起這樣長時間的影響力。
.
楊弦不是復古，也不是致敬。他其實是把《詩經》的方法，移植到二十世紀的台灣。
以詩為歌，
以個體為發聲單位，
以民間經驗作為價值來源。
.
所以他提出 MODEN FOLK MUSIC。那不是新名詞，是對古老邏輯的當代啟動。如果《詩經》能用幾首無名之歌，撐起一個文明，那麼，一首真正屬於時代的歌，憑什麼被低估？這句話，放在任何年代，都站得住。
.
.
楊弦當年提出 MODEN FOLK MUSIC，刻意保留現代性的拼寫與未完成感。那不是類型標籤，而是一種邀請。邀請創作者重新思考，何謂現代，何謂民間，何謂屬於此刻的歌。放眼華語世界，曾有如王菲般的歌者，以聲音與美學證明，舞步與噱頭並非唯一道路。高度與距離，從來不是問題本身。楊弦的影響力，或許不在排行榜，而在於他讓後來者相信，歌可以承載思想，旋律能與文學並肩。當文化再度站在轉彎處，他的作品提供了一種可被回收、再詮釋的資源。楊弦當年使用 MODEN，是一種持續未完成的宣告。這個拼寫本身就保留了開放性，象徵現代性仍在生成中，尚未被定型、商品化或標準化。MODEN FOLK MUSIC 因此不是結論，而是一個持續被提問的狀態。在高度視覺化與即時消費的音樂環境中，MODEN FOLK MUSIC 重新提出一個問題：
.
當一切都可以被包裝與複製，
音樂是否仍能承載思想與文化記憶？
這個問題，
是丟給下一代創作者，
絕對不是回丟給討好市場的機制。
.
它提醒後來者，真正的現代性，並不來自科技更新，而來自敢於用自己的聲音，說出屬於此刻的話。一把鏗鏘的吉他，曾為時代定音。聲音停下來之後，回聲仍在。真正的考驗，留給仍然創作、仍然聆聽的人。
.
歌不會老去，
問題仍在永遠期待新的答案。
.
PS: 感謝音樂人許景淳協助提供資料及照片。
.
楊弦〈鄉愁四韻〉
.https://www.youtube.com/watch?v=-9kGTDGYoTY
作曲：楊弦
作詞：余光中
.
楊弦《民歌手》
作曲：楊弦
作詞：余光中
.
楊弦《鄉.旅.詩.歌》– 風潮唱片
https://store.windmusic.com.tw/zh/CD/KRISY-01
