基隆的潮聲裡 尋覓漂浮家的鄉音：基隆美術館 董雅卉個展《家與海之間/漂浮的歸屬感》.

【品傳媒娛樂時尚中心總編 & NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢】在基隆港口的灰藍天光下，海風帶著鹽味穿越美術館的落地窗，吹拂著一件件散發著時間氣息的作品。這裡不是單純的展示空間，而是一段記憶的集結，一場設計與藝術交錯的對話。董雅卉（Masa Tung）的個展《家與海之間/漂浮的歸屬感》在這片海域城市揭開序幕，呈現她作為設計師、教育者與藝術創作者的多重身分交織出的創作脈絡。展覽自 2025 年 12 月 31 日起，邀請觀者穿越她對「家」、「歸屬」以及海洋記憶的深刻思索。

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董雅卉出生於基隆，從正濱國小到基隆女中，城市與港口的氣息早已深植她的感官與生命經驗。畢業於實踐大學服裝設計學系，她隨後前往日本文化服裝學院進修，吸收日本工藝對材料、結構與細節近乎苛求的精神，並於國立臺北教育大學藝術與造形設計碩士取得理論基礎。這段學習旅程，使她形成兼具技術、文化與概念整合的設計視野。2009 年，董雅卉在日本創立個人品牌 PUREDESIGN，專注於袋包與皮件創作，將服裝結構邏輯與日常觀察、東方審美語彙結合，形成內斂卻鮮明的風格，並獲日本專業皮革媒體《日本之革》報導。這個品牌不僅證明她在高度競爭的日本市場中奠定立足，也為其跨文化創作提供了實務基礎。

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在教學領域，董雅卉長期任教於實踐大學服裝設計學系，歷任助理教授、副教授及系主任。她的課堂重心不是追逐流行，而是建立「概念—結構—製作」的完整思維。她強調材料實驗、異材質整合與工藝深度，並積極推動產學合作及國際交流，指導學生屢次在國際皮革與設計競賽中獲獎。對董雅卉而言，教育與創作不是平行線，而是相互啟發的循環：她的作品是教學的示範，教學則是創作的延伸。

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《家與海之間/漂浮的歸屬感》的創作核心，是海洋作為記憶、身份與漂泊感的象徵。展覽空間中，《藍海的縫合》是最早引入觀者視野的作品：基隆正濱港的海景影像經數位印製於皮革之上，再以手縫技法縫合，每一道針線都是時間的痕跡，也是記憶的重組。作品表面呈現光影微妙變化，海潮的節奏與生命經驗相互映照。董雅卉以永光化學的數位印刷技術減少傳統皮革加工對化學藥劑的依賴，既保留材料的本質，也回應她對環境永續的關切。

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另一組作品《水產時跡》，將基隆港的勞動日常引入藝術語言。藝術家以木屐作為媒介，結合魚、蝦、貝類等水產影像，呈現港口居民的生活節奏與身體律動。這些作品的構成並非單純美化景象，而是讓觀者感受日常勞動的重量與生命的細微節奏，體會一座城市與其人的互動關係。

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展覽還包括《移動居場所》系列，以紙箱作為核心載體。紙箱的平凡質地在董雅卉手中轉化為承載記憶與身份漂泊的容器。每一個紙箱象徵移動的瞬間、人生階段的轉換與漂泊的孤寂，也暗示個體在時間與空間中不斷尋找歸屬的努力。作品強調概念的深度與製作的嚴謹，觀者可以透過紙箱表面殘留的撕裂痕跡感受到流動的生命力。

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這次展覽同時展示她與日本播州織產地的跨海合作成果。這些織物歷經百年工藝傳承，經董雅卉重新設計與概念化，於基隆展出後形成跨地域對話：布料、手工、日常生活與文化記憶交織成可視化的生命圖景。這不只是工藝展示，也呼應她對設計、藝術與地方文化之間關係的深刻理解。

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整個展覽的敘事，是對「家」與「歸屬」重新定義的實驗：家不是終點，而是在流動、重組與記憶重疊之中被持續確認。展覽中的每件作品，都帶有物理與概念上的距離感，讓觀者在視覺、觸覺與心理上參與其中。董雅卉透過皮革、紙箱、布料與數位媒材的混搭，建構出一種跨越時間、空間與文化的對話框架，將個體生命與城市、歷史與現代、實務與理論連結起來。

這是一場從基隆出發的漂浮旅程，也是對台灣設計教育與創作的一次注入新生命的嘗試。董雅卉透過作品示範，提供學生與觀者一種思考方式：創作不只是呈現，而是延伸至生命經驗、地方文化與技術實驗的整體邏輯。展覽中，她將生活的細節轉化為藝術語言，將海洋的節奏化為材料的律動，讓工藝、藝術與設計的界線模糊，呈現出屬於台灣設計的新可能性。

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當海浪拍打基隆港口的堤岸，展覽也提醒我們：漂泊不代表失根，流動亦能成就歸屬。董雅卉用她的工藝與影像告訴世界，歸屬不是一個地理位置，而是一種生命被理解、被縫合、被記住的感覺。最終，她的創作與展覽如同一盞明燈，在潮濕與風聲裡，點亮人心深處對家的期待與對創作的信念。

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漂浮之中，

我們尋找的家，

是記憶被縫合的光。

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